镜子里的天鹅
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从来没有看过芭蕾舞，也不理解芭蕾舞有什么好看的，但是当我看完这部《黑天鹅》时，对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣，并且深深体会到人性与舞蹈的关联。那种完全沉浸在不同角色的人性的改变甚至分裂，使这部影片成为我近两年来看过的最揪心的作品。 电影里原本形象圣洁的主人公Nina，在母亲令人窒息的控制和倾心的栽培下，拥有了最好的舞技。她纯洁，心无杂念。但因为这次舞蹈剧《天鹅湖》要求一个人分饰黑白两只天鹅，需要同时具备白天鹅的天真无邪和黑天鹅的狡诈放荡。Nina为了出演主角，在扭曲的友情和有预谋的教练的“帮助”下，慢慢从自己身体中寻找另一个黑暗的人格。她开始接触社会中的肮脏之物，开始面对自己的灵魂和肉身的嫉妒、暴力、欲望、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑与痛楚，她既要面对真实的自己，又难以承受真实给自己带来的强烈不安。最后在一次次人格分裂中，在精神幻觉下，Nina剖腹自杀，在完成了最后一个表演动作后，血染后场。 那个惨痛且诡异的结局让每一个观者都反思：原来，“乖”的本质是压抑，“恶”的本质是释放。 光明和黑暗就在一念之间，进与退都是未知的到达，一切都似乎可以改变，却又像冥冥之中被安排好的。 欲望如同住在你心里的恶狗，如果你不能够从一开始就知道它要什么，它怕什么，总有一天它会咬你一口。形同陌路的城市，看似熟悉的人群，拥挤的孤寂，热闹中的凄凉，成了我们这群人每天要面对的。 不管是“良师益友”还是父母，鲜有人和我们坐下来去剖析自己的欲望。于是，当工业化、城市化、物质化加速的时候，我们迷失了…… 我特别喜欢一个镜头：Nina错以为杀掉自己朋友后第一次登场，“完败”之后，着急地回到化妆间，和镜子里自己的眼神交汇的那一刹那。那种掺杂着无助、颓丧又不甘放弃，或者说不敢放弃等等的情感，被波特曼一个眼神的抽颤表现得淋漓尽致。再好的剧本再好的演员组成的电影，如果没有灵魂，那就不是活的，就不是一件艺术品，只能是一个空箱子，被单调且令人窒息的台词充斥着，毫无精彩可言。 当影片高潮的一幕——Nina轻快完美地释放出自己的灵魂，表演连续的25鞭转映入荧幕，不知道其他人是怎么想的，我当时可是惊叫了出来。在那种超负荷的精神压力下，精神灵魂表现出最本能的力量，让我感到震惊。Nina一直在追求完美，她做到了，她圆满了，但是她过不去自己的那一关，她迈不出去善向恶的那一步，这是该让我们惋惜呢，还是让我们庆幸呢？ 原来以为芭蕾不过是把身子立起来，然后做一些极其高难度的动作，现在看来，所有的艺术都一样，都必须拥有灵魂，方能打动人心。如同梵·高的《星夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、贝多芬的《献给爱丽丝》……好的艺术不分形式，只要能让人长久地感同身受、为之动容，就是好作品，反之，即使再火爆，也不过是浮云一朵。 这部《黑天鹅》给了我太多，让我揭开了人格双重性的面纱，让我明白了人与人相处的微妙，让我知道了有一些东西不能改变…… |
