《大卫·霍克尼》读后感锦集

　　《大卫·霍克尼》是一本由[英]马尔科·利文斯通著作，浙江人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：180，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《大卫·霍克尼》读后感(一)：作为一个画梦的人，为什么要研究大卫霍克尼？

　　首先我必须要承认，大卫霍克尼是一位高度依赖写生与照片摄影作画的艺术家。这个和我30年以来所发展起来的，凭着记忆和回忆去描绘梦的作画方式，以及凭着当下的直觉，不参考任何图像资料去进行绘画的表达是不太相同的，或者说是相当不同的。但是我为什么还会对大卫霍克尼产生出一定的兴趣呢？这有不止一条理由：首先画梦虽然依靠的是回忆，但是也要自如的取用各种具象的属于这个世界的人、事、物的各种形象符号。而对他们的理解和记忆却是基于我早年以及其后不断进行练习的大量写生经验的。很多时候，即使手上没有在画着，但是眼睛在看，脑子在记，心里在想。而大卫霍克尼则是这方面的高手与当之无愧的大师，给我们提供了很多可资借鉴的经验。他将情感与理性高度平衡融于一炉的绘画与对艺术史的研究方式，这方面也可以给我们带来很多的启发。再有就是在我们这样一个特定的社会环境里面，写生直到今天为止，仍然是主体的绘画教学与学习方式。我们更加深入的理解观看-写生-对景描绘，实际上对于理解绘画仍是不可缺少的一部分。大卫在他的工作中有很大一部分如同科学家一般的对于人类观看方式和记录与表达这一些观看结果的工具的研究与绘画方法的总结，就是其中最有价值的部分。还有一方面，他的画真可以说是继承了马蒂斯的安乐椅子

　　《大卫·霍克尼》读后感(二)：大卫·霍克尼 风格多变的艺术大师

　　第一次见到《大卫·霍克尼》这本书时，封面上的画一下子就吸引住了我，交错的田野，对比明显的色彩，还有一条蜿蜒的盘山道从山顶冲向远方，让看画的人也仿佛奔驰在画中。

　　以前就听说过大卫·霍克尼的大名，但不是很了解，只是看过他的一些代表作，看了书后才发现他的画风原来非常多变，有的画中有一种很微妙的3维立体感，有的颜色搭配让人一眼难忘，可以说是很独具一格。

　　《大卫·霍克尼》这本书是他的朋友马尔科·利文斯在1981年创作的，被翻译成了多国语言，成为研究大卫霍克尼创作发展变化的重要参考。作者马尔科是著名的艺术史家，曾策划过很多次大卫霍克尼的展览，对霍克尼多变的风格的有很详细的了解。 书中插图非常丰富，再配上详实的解释，即使我以前对现代艺术、后现代艺术没有太多了解，也能差不多看懂而且学到了很多有意思的新知识。 就比如《半埃及风格的权贵盛大*行》这样的抽象画。

　　画中细节非常丰富，三个人物看似强大的外表不过是一层表壳，里面真实的人物其实都是渺小而僵硬的，霍克尼也是在讽刺那些装腔作势的人。画中上方还有窗帘的流苏，增加了画面的戏剧感，每个细节都很有意思，没看解读的时候我都没有想到，不过读完解读后再细细品味，好像就能够理解作者想要传达的意思了。 同时霍克尼也非常喜欢在画中留下文字，与图画一起传达讯息。 在现代主义的画中，图像、文字都像是一种密码，有着特殊的含义，需要读者破译隐藏在画面中的讯息，就很像做文学分析时，也是这样通过字里行间的隐蔽的讯息，去破译作者想要传达的深层次信息，这点我觉得很有意思。 再往后看又能发现，霍克尼的画风是在自然主义、立体主义、波普艺术等多个流派中反复切换，使用的媒介有相机、传真机、计算机等各种先进技术，真是与时俱进，可以看到他的绘画旅程就是在不断的探索尝试。 就比如从不同年代，他对水纹、光影的不同表现就可以看到他对绘画技巧探索。

　　在60年代，他通过相机捕捉到了很多光影水文的变化，也创作出了很多与直观体验相似的图画，但可以看到画面中的水纹总是显得有些规整并带有符号感。

　　《潜水员（纸池系列》

　　70年代后期，因为积累了戏剧舞台设计等工作的影响以及新媒介的学习，他找到了另一种更有表现力的表现方法。就像这张《潜水员（纸池系列）》，看到这张画的时候，仿佛有种一下就沉浸在了波光粼粼的蓝色泳池中，随着游泳者一起在水中翻动的感觉，完全没有了以前那样的克制和距离感。 总体来说这本书讲的还是非常详细的，也学到了很多有意思的艺术知识，不过对于艺术小白来说可能还是有一些些深奥，就像我，对艺术史发展脉络不是了解，一上来就看现代艺术还是会有些地方不太懂，不过如果是大卫霍克尼的粉丝一定不能错过这本书呀～

　　《大卫·霍克尼》读后感(三)：与理想国出品的《论摄影》一起做了笔记

　　.

　　大卫·霍克尼享有的名望，通常只留给影视明星，除了毕加索和沃霍尔。

　　.

　　霍克尼不是第yi位描绘同x恋主题的画家，但他大约是第yi位坦然面对，把这个主题作为日常、蕞自然事情的艺术家。

　　不是达·芬奇、米开朗琪罗的若隐若现，不是弗朗西斯·培根的恐怖压抑，他从不抱怨、也不做应激社会反抗，不控诉英国人对同X恋的排斥厌恶，他天真坦率、直截了当地用画笔表现了他与朋友们的生活。

　　.

　　《大卫·霍克尼》，蕞好的霍克尼传记，翔实周密，条缕分析。

　　马尔科·利文斯通在霍克尼那里获得鼓舞，他指引他走出了性向的迷茫，他对他怀有深厚的崇敬之情，不过，利文斯通克制地、冷静客观地把重/心放在了艺术生涯和作品的书写。

　　.

　　霍克尼的早期作品平面、即兴、满载着比喻。有些像涂鸦，像一堆乱糟糟的零部件的构成。

　　霍克尼1964年迁至洛杉矶，定居美国。我喜欢他这阶段的创作，色彩斑斓，尽管有时显得俗艳，几何图形的运用有装饰效果。

　　某些图像和主题或多或少地成了他明确的符号：游泳池、池边的男子、日光浴、静止的水纹、修剪过的草坪，蓝色绿色橙黄等鲜亮色泽与古铜人体的衬映……

　　还有他的拼贴作品，把摄影作品引入绘画的大量尝试，让人印象深刻。

　　仿佛现实元素构成的后现代小说，呈现中产阶级悠闲松散、无所事事的郊区生活。

　　.

　　霍克尼对摄影的看法以及他晚期的创作理念，更鲜明地表现在《霍克尼论摄影（增订版）》里，该书收录了霍克尼与好友保罗·乔伊斯的对谈十七篇，集中探讨图像思考和影像实验。

　　.

　　霍克尼希望在拼接照片的过程里找到另外一种立体主义。他认为摄影的本质是文艺复兴透/视法的延续，摄影的观看方式是固定的，缺乏时间的维度，而他希望能在摄影与绘画的糅合里打破各自的囿限，为人们提供一种更有趣的观看世界的方式。

　　立体主义与中国手轴相联系，霍克尼喜欢画家们身临其境之后再把脑海里印象深刻的东西描摹出来的表达方式，重要的是感觉，带着眼睛上路。

　　对于技术的迷恋同样指向艺术的更多表达可能。机械复/制并非如我们想象的那般机械，创作力的源泉是人们对一件事所倾注的情感。

　　.

　　《大卫·霍克尼》大图高清，《论摄影》黄、蓝二种书封，皮面手感很好。

　　《大卫·霍克尼》读后感(四)：“最贵在世艺术家”大卫·霍克尼的隐秘人生！

　　你可能不熟悉大卫·霍克尼的名字，但你一定看过他的画，作为最贵在世艺术家，霍克尼的艺术作品不仅限于绘画，更是横跨了多个领域，从拼贴摄影到歌剧舞台设计，霍克尼在不同的艺术领域都拥有斐然的成绩。

　　这本《大卫·霍克尼》完整呈现了艺术家60余年的艺术创作生涯，作者马尔科·利文斯通身为大卫·霍克尼的密友，持续跟踪采访霍克尼60余年，带领着我们以字句为线索、以画作为指引，深入触及霍克尼内心的隐秘世界，帮助我们揭晓“最贵在世艺术家”不为人知的内心世界。

　　在书中我们不仅能够了解身为同性恋艺术家的大卫·霍克尼的内心挣扎，更能看到这种挣扎如何呈现在艺术家的画作中，了解这些挣扎如何帮助艺术家形成属于自己的独特风格。

　　但这本书中最吸引人的还是那些画作背后有关艺术家情感、生活的故事，作为同性恋艺术家的霍克尼，他的画作呈现出一种破碎的情感的挣扎，人物关系往往带着微妙的隐喻，这种特色赋予霍克尼的画作以独特的艺术魅力，极具艺术识别力。

　　例如，霍克尼曾拍出6.26亿人民币的作品《艺术家肖像》。其画中人物就是霍克尼的情人斯莱辛格。

　　艺术家肖像

　　两人结识于1966年，当时斯莱辛格是霍克尼艺术专业的学生，很快两个人发展成了情人的关系。

　　但好景不长，1971年两人关系破裂，斯莱辛格的离开给霍克尼带来了极大的伤害，霍克尼甚至坦诚，直到很多年后自己才逐渐从这段破裂的关系中走出来，才能与斯莱辛格再次正常地谈话。而这幅《艺术家肖像》正是完成与1972年，即两人关系破裂后霍克尼最痛苦的一段时期。

　　画中的两人一人站在泳池边缘向下观看，一人在泳池中潜水游泳，虽然同在一幅画中，但却带来一种莫名的违和。其实，这幅画最初的灵感来源于一次偶然，当时两张毫无关联的照片并列摆放在地板上，也许霍克尼从这种无意间的拼凑带来的疏离感中读到了内心的破碎，因此决定将其画出来。

　　整幅画仿佛就是一封写给恋人的分手信，诉说着两个人关系的疏离破碎，而这种破碎与疏离感后来也成为霍克尼很多画作中极具识别度的特色。

　　霍克尼的艺术生涯长达60余年，风格也在不断摸索中演变、成型，书中收录了画家一生中不同时期的大部分代表画作，我们可以沿着时间的脉络，看到大卫·霍克尼的艺术风格如何在迷茫中、探索中逐渐成型，最终形成自己独一无二的风格。

　　在艺术生涯的早期，霍克尼创作了很多反映同性恋题材的艺术作品，著名的《我们两个男孩粘在一起》即创作于这个时期，在当时引起了巨大的争议。

　　为了寻找一个能够对同性恋更具包容性的创作环境，霍克尼来到了洛杉矶，这个充满了“阳光、泳池与自由”的新世界激发了霍克尼新的艺术创作灵感，霍克尼最伟大的一些作品几乎都完成于这个时期，在这个时期的绘画作品中我们可以看到霍克尼对泳池的迷恋，在霍克尼的作品中泳池也几乎成为代表性的象征符号。

　　在手机拍照极为普及的今天，绘画艺术逐渐式微，不同的艺术家都在探索艺术在摄影时代的新出路，抽象绘画脱颖而出，早期的霍克尼对毕加索非常崇拜，创作了多幅抽象艺术作品，但霍克尼很快就意识到抽象画的模仿并不是一个好的出路，而逐渐放弃。霍克尼的伟大之处就在于他没有将摄影当做敌人，而是主动拥抱了摄影，他的摄影拼贴画实现了对摄影这门艺术的再创造。

　　目前国内介绍大卫·霍克尼的书并不多，能够大量收录其艺术作品的更是凤毛麟角，而这本《大卫·霍克尼》的制作非常用心，用纸质量好，印刷的色彩呈现也能完美还原霍克尼化作的明丽风格，是一本很好的了解霍克尼艺术生涯以及收藏其一生化作的珍藏读本。