鸟·蛙（插图珍藏版）读后感锦集

　　《鸟·蛙（插图珍藏版）》是一本由[古希腊] 阿里斯托芬 著 / [英] 约翰·奥斯汀 / [美]著作，江苏凤凰文艺出版社出版的320图书，本书定价：148.00元，页数：2022-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(一)：谁看了不得说一句：那时候真敢啊

　　不由感叹，人类的千百万年的发展，在人性这块似乎从未成长，忧其所忧，烦其所烦，白活了上百千年？或许这就是无人能逃的人性基础。

　　《鸟·蛙》书名简单明了，本书包含 “喜剧之父”阿里斯托芬两部剧著。作为雅典三大喜剧诗人，阿里斯托芬、克拉提诺斯、欧波利斯，是流传下来作品最多也最受人喜欢的，而古希腊戏剧在人类戏剧史上的极高艺术位置，被无数后人膜拜学习，影响深远。

　　两部作品，《鸟》乌托邦文学发轫之作，《蛙》古典与现代的交锋。

　　粗糙、严肃、幽默、讽刺、荒谬、抒情……或许因为是“喜剧之父” 奠定了戏剧寓庄于谐的基本风格，在阅读的过程并不陌生，阅读的生涩感不重，随文的详尽注释提供了解读和便于查阅。张竹明教授译文优美，细腻、严谨，极大尽心尽力的呈现阿里斯托芬作品魅力与对古典精神的追思。所以倒也不用被书名吓到，觉得阅读有门槛。相反你会在故事中，时不时会意一笑，真是无法言语的兴奋感和无力感。

　　此部作品，谁看到不得发出一声感叹，可真敢说啊。那时候的古希腊真是开放啊，故事无论是乌托邦也好，文化交锋也好，你都能从故事中感受到，那种针尖对麦芒的尖锐感和嘲讽感，也能看到人们对于当下的放弃，想要寻找新的出路或者找回某种救赎，带着的渴望又不现实的荒诞感，优美感。

　　作为诗人，戏剧中也有大量诗歌，穿插在交谈中，这些歌词承上启下，具象的放大的城邦的可笑，人类的贪恋、观众的共鸣。让作品在超现实主义想象力和低俗的幽默中，隐隐作痛。

　　令人惊叹的是，那时候戏剧里穿插了大量与观众互动的情节，无论是开场的热场，还是后面氛围互动，让作品的趣味性进一步提升。此外是作品的节奏感。前者《鸟》单刀直入主题，干脆利落，将吸引点放置在前移，通过迅速高潮点带观众回落细细品味人性的荒唐与可笑。后者《蛙》先是缓慢的进场，通过一个个小高潮点推动剧情逐步到达一个大高潮点，再经过几个小高潮点回落结尾。

　　真真的，必须要竖起大拇指，那时候的艺术家们，真是超厉害的。不愧是“喜剧之父”，给我们后人提供了作品参考和效果检验，或许也是那时候，已经探索出来，并养成了创作模式，以及观众的看剧习惯？

　　《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(二)：政治与文学的诠寓

　　关于阿里斯托芬（约前446年—前385年）的生平鲜为人知，对此也是知之甚少，其为雅典公民，约前427年开始他的戏剧生涯，是公元前五世纪，雅典三大喜剧诗人之一。本书所选《鸟》《蛙》均为其所作喜剧名篇。

　　《鸟》由两雅典人欧埃尔庇得斯和佩斯特泰罗斯对话开始，他们跌跌撞撞地穿过山坡荒野，希望在其它地方重新开始生活，遂欲寻找传说中的色雷斯国王忒瑞斯，相信其可以为他们提供一些建议，竟不知忒瑞斯已化身戴胜（鸟）。

　　戴胜讲述了他与鸟类一起吃喝玩乐的快乐生活，交谈之际，佩斯特泰罗斯突然有了一个绝妙的主意，鸟类应该停止像傻瓜一样飞来飞去，而是在天空中建造一座伟大的城市——即为云中鹁鸪国。戴胜喜欢这个想法，他同意帮助他们实施，前提是他们可以说服所有其他的鸟。他和他的妻子夜莺开始歌唱将世界上的鸟类聚集在一起，当它们到达时形成了新的合唱团。新来的鸟儿对人类的存在感到愤怒，因为人类长期以来一直是它们的敌人，但戴胜说服它们给他的人类客人一个公平辩驳机会。佩斯特泰罗斯解释了这些鸟是如何成为原始神灵的，并建议它们从新贵的奥林匹亚人手中夺回失去的力量和特权。鸟们被说服了，它们敦促雅典人带领它们对抗篡位的神。

　　《鸟》构建了一个乌托邦之国，同时该剧中包含了大量的话题可供参考，包括雅典政治家、将军和名人、诗人和知识分子、外国人以及历史和神话人物。在这阿里斯托芬展示了他在令人信服的环境中令人信服地描绘人性的能力。虽未直言战争，但从中亦能感受到对雅典的生活及其法庭、政治、虚假的神谕和滑稽军事行动感到一丝失望。

　　到了《蛙》，其实更有同感，它讲述了狄奥倪索斯对雅典悲剧人物的现状感到绝望，于是与他的家奴克珊提阿斯一起前往冥府，欲将欧里庇得斯从死里复活（《蛙》为前406年欧里庇得斯死后不久，阿里斯托芬创作）。那一幽冥斗诗，古典与现代的对决，绝对称得上名场面。参考时代背景，时起伯罗奔尼撒战争（前431-前404年），这场战争本质上是帝国主义雅典与保守的斯巴达之间的冲突，因此长期以来一直是雅典政治中的主导问题。所以可以明显感受到阿里斯托芬作品中关注雅典本身的社会、文学和哲学生活，以及由雅典引起的主题。

　　所以阿里斯托芬在剧中毫不犹豫地攻击和嘲笑的狄奥倪索斯，在最终对决后却决定带走埃斯库罗斯而不是欧里庇得斯的反差对比，何尝不是对当代悲剧贫乏状态失望的表达。

　　前者重政治性，后者更偏文学性。无论他的目标是战争还是文学，显然阿里斯托芬的声誉经受住了时间的考验，他的作品既粗俗又细腻，将严肃的政治讽刺与烟火般的夸夸其谈巧妙地融合在一起，特别是阿里斯托芬那双关语、俏皮话和局部典故的味道，时至今日想必仍是能引起笑声和思考的。

　　《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(三)：为真实问题提出荒诞建议，是所有人最开心的结局

　　这本书包含了阿里斯托芬的两部喜剧，《鸟》和《蛙》。阿里斯托芬的喜剧读感非常好，很大程度上因为他的作品雅俗共赏，是古希腊时期的经典作品，甚至是“网红”作品。这些作品充满想象力的表达，针砭时弊的讽刺，具备了超强的传播性和狂欢性。可以想到的是，作为古希腊的受众，在一部聚焦当下城市的高时效性故事中，同时体验到超现实主义想象力和荒诞不羁的现实下流笑话，兴奋感是爆棚的。

　　而阿里斯托芬作为“喜剧之父”，同时也是雅典三大喜剧诗人之一（另外两位分别是克拉提诺斯和欧波利斯），迄今流传下来的作品最多也最受人喜欢。不仅因为他本来就是写华丽诗歌出身，还因为在他的喜剧里，他尤其擅长用诗歌、笑话和嘲讽为当下的雅典出现的真实问题严肃而故作正经的提出最荒诞的建议。

　　《鸟》是阿里斯托芬的超现实主义幻想代表作，描述了一个2000多年前雅典人所向往的乌托邦之境，“云中鹁鸪国”。在这个处于天地间的，由鸟建造起来的理想国里，人间城市是污浊和苦闷的，众神是懒惰和投机的，而云中鹁鸪国是美好的，是由朴素的“避世”观念衍生出来的快乐王国。欧埃尔庇得斯和佩斯特泰罗斯就是将这种逃避现世创立新世界付诸实践的主角。

　　这是一个厌世雅典小人物，忽悠鸟界，赢得拥护，骂遍所有官员，并与神谈判娶得美妻，逆袭成为君王的故事。这是一场白日梦，一场酣畅淋漓的白日梦，梦有多浪漫美好，有多嬉笑怒骂，有多上帝视角，醒来之后的世界就有多悲凉和凄惨，伯罗奔尼撒战争带来的阴影就有多想让人逃避。

　　在大量的笑料包袱中，可以真实体验到剧场中雅典观众的捧腹之感，因为2000多年前的笑点放到现在也是“哈哈哈哈 **啊”的效果。欧埃尔庇得斯和佩斯特泰罗斯忽悠鸟界反神造新国的理论基础竟是人间流传的歇后语式的寓言段子，仿佛寓言一出，鸟群便有了神力。这种荒诞感也存在于欧埃尔庇得斯与众官员的battle和与众神的谈判中，一切都不可思议的顺利进行着。最后在这个超脱尘世间的理想国里，我们看到了最真实的讽刺，也是喜剧特色的大团圆，所有的理想，憧憬，批判和重塑在“和平协议”“谈判”和“婚姻”中走向结尾。

　　《蛙》，是一个花花公子闲来无事去冥间捞人的故事。这个花花公子就是大名鼎鼎的酒神狄奥尼索斯，他认为世间再无最好的诗人，便要去冥王那里捞回一个喜欢的诗人回到人间。阿里斯托芬的这部喜剧中，开场就是名场面，我们居然看到了酒神和大力神之间的唠嗑场景。

　　酒神在这部剧里是胆小的善变的懦弱的，他想找到一个不冷不热的去冥间的路。于是大力神赫拉克勒斯对这位小老弟严肃而不正经的讨论起了“自杀”的不同方式，不管是上吊还是喝毒药，都被酒神拒绝了，最后选了一条坐船去冥间的路，路上还和“冥河”里的蛙群互怼了一番。

　　终极对决还是在几位诗人在欧里庇得斯、埃斯库罗斯和索福克勒斯之间，他们就政治文化和教育进行了各自取向上的辩论。精彩程度在于你对三个诗人的作品越熟悉，你就越能get到里面的梗。最终在整个对决中一直插科打诨、乱接烂梗的酒神选择带走了埃斯库罗斯，但他带走谁并不重要，重要的是三位诗人在桂冠对决中的排名其实是阿里斯托芬心中的排序。

　　这部喜剧奇幻的是，人间是冥间，冥间是人间。人间有冥间的荒芜，冥间有人间的百态，那么谁更适合在人间，谁更适合在冥间。读完或许就有自己的答案了。

　　阿里斯托芬的喜剧在幻想与现实之间，在华丽辞藻与低级笑话之间，嘲弄了自己的城邦，拥护了民众的需求，深刻的本质始终在雅典城邦的剧场里伴随笑声，一直沉淀。

　　最后，伏尔泰曾经评价过阿里斯托芬的喜剧，“他的喜剧就是他那个时代的愚蠢和弱点生动写照”。他是厉害的。

　　《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(四)：理想需要戏剧，生活需要喜剧

　　封面

　　从古代的戏剧到现如今的话剧、电影，用艺术形式来表达人类的思想和情感这件事情，一直都存在着，并且人类对此一直有着强烈的渴求。现代电影或者舞台话剧，其实发源自古代的戏剧，当然，我不是这方面研究的专家，所以在我准备开始看这本古希腊三大喜剧作家之一阿里斯托芬的代表作的时候，我觉得我有必要先补补课，了解下古代戏剧之背景。

　　在古希腊时代，戏剧分为悲剧和喜剧。所谓的悲剧，其特点是更具严肃性，不同于我们现在对悲剧的定义，那时的悲剧，其结局不一定是悲惨的、遗憾的，但是必须一定是严肃的，且悲剧主角的结局都必须是他们本人的行动所招致的，因此悲剧在其严肃的叙事和强烈的个人情绪的感染下，观众会有很强的代入感；相比之下，喜剧的模式、节奏和情节更为灵活，喜剧更看重故事的情节，而这部分情节不一定需要通过叙述来表达，它可以是借用人物/动物的动作、形态或其他组合形式来呈现，由一些夸张或者不现实的情节，来讲述道理和思考，并且引起观众的共鸣，这里颇有一钟宣泄之意，另外，还有一个非常重要的点是，喜剧更看重的就是它情节的荒诞性。这一点，在我们现在的喜剧作品中也是有保留下来的。

　　和现在的作品一样，以前的戏剧作品，作者也是希望可以通过它们来展现一些道理或者是思想，现实生活总是有种种束缚，限制我们不能直截了当地去讲很多事情，或者展示某些情感、情绪，所以我们要通过一些夸张的戏剧手法来或直接或隐晦地表达我们的想法，不管是作者还是观众，都有这个需求，于是戏剧便自然诞生，且以其他种种更为丰富的形式保留至今。

　　那么，阿里斯托芬又是谁呢？他的作品的代表意义又在哪里？

　　我们现存所能看到最早的古希腊喜剧作品就是他所著，再往前，确实是有其他的剧作家，但是很可惜，他们的作品都没有能够留下来。那么阿里斯托芬的作品就自然而然变成我们去理解古代人的思想，了解他们的生活和他们的信仰最好的途径，他的作品经过后人的整理之后，是共有44部喜剧的。通过对这些作品的研究，我们可以了解距离我们几千年之前人类的思想，他们向往和崇拜的事物。而当你真正去阅读这些作品之后，你会发现，这其中居然没有太大的隔阂，现今我们对生活和理想的憧憬，与那公元前的人居然是如此接近。

　　我们再回过头来看看这两部作品。

　　第一部是《鸟》，它创作于公元前414年，很难想象这样的作品，这样的想象力是那么多年前的人能拥有的。全篇都是源于作者的一种想象，故事开篇是两个雅典人要寻求一个舒服的国度，以期可以过上“像在棉袄里面睡觉”这样的日子，结果多方打听都没有，但是其中一个人说，为什么你们（鸟）不能自己搭建一个呢？故事就由这里开始，进入高潮。

　　于是两个雅典人开始歌颂鸟儿们（非常长的一段，那个时候，由于对诸多现象的不理解，人类非常崇拜大自然，自然而然体现在作品中），然而虽然人类歌颂鸟儿，鸟儿却不信任人类——“人类天性：时时事事狡狯”，可想而知，那时候人与动物之间已经发生冲突且作者已经意识到这种冲突的不正确性。经历了一番来回的互相辩论，人类不断自证自己的坚定与忠诚，终于打动了鸟儿们，鸟儿们愿意与人类一起建立一个充满希望、美好的“云中鹁鸪国”。但最终，人类又因为自己的贪婪和无知，背叛了曾经的伙伴（如果我没理解错的话）。

　　这当然是一个象征。

　　在这部戏剧作品创作的那一年，正值著名的伯罗奔尼撒战争的第二阶段，当时雅典出兵介入西西里岛希腊城邦之间的争端，各国战火纷争，我们可以想象，那普通底层人民的生活，我想，作者通过这部作品，想表达的是理想和美好和人性的现实，这其中的真实感令人震惊，无论什么时代，对最纯真的理想的追求，和最丑陋的劣根，都是一样的，

　　第二部作品是《蛙》，这同样也是阿里斯托芬的代表作，它创作于前405年，此时作者已有近10部作品的产出，于是整体的语言文字确实能见其愈加有魄力，这个故事简单来说，就是酒神狄奥倪索斯想去冥界带回他喜欢的诗人欧里庇得斯，在路上他遇到了一群青蛙并与他们进行了非常长的一段对话和辩论，最终他还是到达了冥界，只不过他最后并没有带走诗人，而是带走了与之进行辩论的埃斯库罗斯。这部作品相对来说，更具文学性和可读性，但也更加深奥，我对其中表达的一些更深刻的想法都是似懂非懂，于是查阅了资料，想看看埃斯库罗斯是个何许人也，原来他虽然没有欧里庇得斯那么出名，但他也是一个悲剧诗人，而且他出生于公元前465年，那个时代，雅典正处于繁荣与和平，我想，这里作者应该是有更深刻的含义，更希望能从冥界中带回来的，是那个和平、没有流血和悲痛的和平时代吧。

　　现在的我们，要去完全理解古代的戏剧，当然是很难的，但我依然能够从这些文字中看到戏剧中夸张的表现手法，那些讽刺的对话，那些思辨的争论，我想文明的传承就是如此。