爵士乐随笔

　　爵士乐随笔【第一篇】：我爱爵士

　　许久没有进入爵士当铺了，从前的习惯是点着里面的爵士歌曲，在去看别的。今天快离线了，不觉中又点开了。熟悉的感觉，让人迷醉。一直以来想改变，逃匿。不在其中。让自己感动的东西很少，但里面的歌曲让自己常常发呆，不知所措。知道你喜欢的，和我相差的很远，。也许自己是太媚外了，但不知道为什么，真的喜欢爵士。记得很早的时候，在电台里，听着一首爵士朗诵。主持人把文章中那随意透着真挚渴望的情感，让自己很感动，那时候的自己很年轻，的不知事。多年后，文章被我看见了村上春树遇见100的女孩文章和音乐完美的切合，在我所见过的任何的表达方式中，我只认为有爵士。现在的爵士让我堕落不知自己，从前的爵士让我幻想，让我经历一切美好的情感，想念一个人我知道，怎样忘记一个人我不明白，当自己第一次听到那个朗诵时，也许就有了不可逃脱的宿命。干净清澈真挚的唱出自己，让混乱的心沉淀，生命中那些痛苦原来都可以共灵，都可以吟唱出自己的音符。像扑捉灵魂的的怪物，是那样的不可逃。深邃的没有底，当自己所有的一切置于其中时，原来都有回应，一切都有了辩机。心魔不是让自己痛苦沉沦，而是让你谱出自己的心曲，在那吟唱，也许没有激情起伏，也许只是旁白的清唱，也许只是那漆黑舞台上独唱给自己的咛泣。但我们一样要张开双臂，唱出那最后一个音符。

　　爵士乐随笔【第二篇】：你是否还每天练习爵士乐

　　随着年龄的增长，生存的环境变得越来越复杂，生活的状态也日益浮躁。这时你是否还能坚持每日的练习，是否还能静下心来练习？

　　爵士乐的学习，对于很多人来说只有最初的热情而没有持久的坚持。或许是因为它难，或许是因为它太广博，或许是因为它的文化背景离我们太远，总之太多的理由让我们先将爵士乐的学习放一放，然后自然而然、心安理得地将其彻底丢掉。

　　爵士乐的学习过程的确很艰难，太多的音阶、调式、和弦、理论、曲目要去练习，在练习过程中有的人将其视作一种乐趣，自己跟自己比较每一日的进步；而有的人却将其视为一种负担，无止境的练习就像是一座座不可逾越的大山，痛苦不堪。

　　我个人认为爵士乐的学习到应用应该归为四个字：“大材小用”。“大材”是指学习过程中所要练习的一切一切，而“小用”则是在演奏中你所选择弹奏的那些东西，这些东西是你几年甚至是几十年所练习的一个精华。这很有些中国文学大家所提倡的写作时的“惜字如金”的情形。

　　爵士乐的练习应该是愉快的。学习中的进步会让我们充实。坚持练习吧，哪怕是每天一个小时的练习都是进步。爵士吉他教育家“Jody Fisher”曾在他教材的序言中说过，“爵士乐的学习，是那些有着顽强的意志力和对爵士音乐强烈热爱的学生，而且愿意为此花费一生的精力学习的人开设的音乐课程”。

　　努力吧，练习！练习！再练习！

　　爵士乐随笔【第三篇】：《爵士乐》评论

　　我希望不会有很多凌空飞来的臭鸡蛋，因为我很不负责任地在没看完此书——准确说是看到第96页的时候，就准备“结束”它了，并且还很厚脸皮地来写关于观此书的感受

　　也许是没耐心，也许有更值得和有缘的书，也许就像人生有太多选择可做，反过来就是说不可能所有的都要都经历都怎样，于是我们，也许什么也不因为，就让某样东西“过”了

　　这书就是。

　　当初，在图书馆，首先是被它的名字吸引的，原以为是一本讲“爵士乐”的书，也许翻了内容。当然首先看的还是评论，最后一页：“用你所剩的一切去爱。一切，去爱……”就在刚才很不耐烦的时候再看这话，还是有吸引力的，再看一遍书的介绍，也还是有期待的。再看下面芝加哥太阳报、芝加哥论坛报、纽约时报、大都会对此书的书评，也都是“令人心动”的。可是，

　　在09年新年第二天的这么一个下午，听完一张合辑，听了一期鲁瑾的《透明都市》，在实践我今天就着阳光看一下午书的既定目标的2点半快的时候，我真的坐不住了。也许是身体的原因，我采用读的方式看了一页也许更多——我今天很惯用“也许”- -

　　然后关掉收音机，静静地靠在墙边，在阳台里面，阳光能直照的地方，看这书——虽然，断断续续并不是读书的好方式，尤其是隔着很多天的；而且，是长篇而不是文集或短篇，或类似什么词典。

　　如果要一个自欺欺人的说法：没缘，只是如此。但作者的语言我的确不是很“感冒”。作者做过兰登书屋的编辑，获过普利策的小说奖；她是个黑人，还是第一个获诺贝尔文学奖的女黑人（唯一）。

　　我不能看-下去优秀作家的书，希望不是翻译的错（当然啦，怎么可能？——不可能吗？）更不希望是作家本身的问题。

　　回过头再去看之前的东西，我还有很多划下的句子。理一下，就让《jazz》过了。

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　　“我乃声音之名

　　名之声音。

　　我乃文字之符

　　歧异之显现。

　　——《雷霆，完美的精神》纳格@哈马迪手稿

　　注：1945年，在埃及的纳格@哈马迪出土大量古代诺斯替教（一种早期基督教教派）文献。《雷霆，完美的精神》为其中的一首长诗。

　　只能在裂缝处不停地重复自己

　　我进入那个世界的努力总是遭到挫败

　　结构就是意义

　　自我毁灭的孩子是很难高兴起来的

　　有毒的沉默好像一张大渔网在房间里漂浮

　　“苗条贝茨”的黑檀木键

　　日光斜射，像刀片一样将楼群劈为两半

　　我在自己的头脑中生活了好久

　　论起对未来的展望，谁也不是迷信者的对手

　　松节油

　　一张脸就像牛奶桶上荡漾着的奶油一样，那种人是说什么也不肯干活的

　　一张内向的脸——看见的全是自己，你在那儿，是因为我在看着你。

　　“我的耳朵！姑娘，你要把它也烫了吗？”

　　一路上很在意、很挑剔地挑选着准备埋葬的东西。

　　\"等她妈妈回来，她就会比所有长号都更知道忧郁了。\"

　　过不多久，逢上个阴天，房间里的一角照不到灯光的时候，锅里的红小豆好像永远也煮不软的时候，她就会想象一种能被她抱在怀里的光芒。需要的话，还能分给像井底那样黑暗的地方。（这段不错）

　　我称之为裂纹，因为事实就是如此。不是裂口，也不是裂缝，而是白天的阳光中那些黑暗的缝隙。她早晨醒来，异常清晰地看见一幅幅真真切切的小景致在每一幅景致里都有具体的事情要做：做饭啦，干活啦，碰上顾客和熟人啦，走进什么地方啦。可是，她没有看见自己在做这些事情。她只是看见事情被做下了。每一幅景致都沐浴着阳光，被阳光抓住；可以假设，在阳光停止的曲线上有一个坚实的基座。其实，根本就没有基座，只有通道，人们天天迈过的缝隙。但阳光也不是无懈可击的。仔细观察就会发现，阳光也有裂痕、粘得很糟的接缝和不知所终的脆弱之处。彻底不知所终。有时候，正赶上维奥莱特心不在焉，她就会跌进这些裂纹，就像那回，本该把左脚跟迈到前面，她却后退一步，一盘腿坐到了大街中央。（显然这段是自己喜欢的）

　　“我不相信这个月8出来过，”她想着每天的数字搭配，说道，“一个都没有。肯定要出来了，所以我在每一张上都挂上一个”

　　她的意思是说对此没什么可做的了，但是的确有什么。很轻的什么，但是挺讨厌的。就像那回，海伍德小姐问她什么时候可以给她做头发，维奥莱特答道：“两点，要是灵车不挡道的话。”

　　从精神崩溃中解脱出来并不艰难，因为没有人给她施加压力。他们也是这样么？也许吧。也许人人都有个不听话的舌头，渴望着自行其是。维奥莱特闭嘴了。话说得越来越少，最后，她跟人家的对话几乎只剩下了“呃”或是“天啊”。比一张任性的嘴巴更叫人不能原谅的是一只擅自做主的手，它居然在一个鹦鹉笼里找到了一把丢了好几个星期的刀子。维奥莱特不言不语，保持着沉默。慢慢地，她的沉默让她的男人感到烦恼，然后觉得困惑，最终变得消沉起来。他娶了一个主要跟鸟说话的女人，其中一只鸟还会回答：我爱你。（也不错吧？！）

　　各种例行公事也很管用：锁门啦，整理房间啦，刷牙啦，梳理头发拉，可塔门都是真正必做的事情之前的准备工作。人们大都想一下子睡着。让疲劳一拳打进梦乡，来逃避一整夜嘈杂的沉默、不必蒙上布的空鸟笼，还有壁炉架上紧盯着你的，大胆的、没有笑容的姑娘。

　　他们走到一起是因为他们被分到了一起，他们能为自己做主的只是晚上失眠时间在什么地方会面。

　　乘务员正好路过，觉得好笑却没有笑，他没有必要在这节坐满黑人的车厢里面露笑容。

　　在那儿，在一座城市里，他们并不像他们的自我那样新鲜：他们那更强壮、更危险的自我。

　　如果他们真的看见了它，它就像蜡笔一样给他们的爱上颜色。

　　爵士乐随笔【第四篇】：日本人眼里的爵士乐

　　在日本爵士音乐历史的开端，最早的乐队“三越日本桥乐队”于1909年建立，1921年，福太郎浩子成立了“浩子管弦乐队”，开始在箱根一个很出名的歌舞伎演馆“花月圆”演出，这也是日本第一个舞厅，在当时西式文化盛行的日本大受欢迎。井田一郎则在1923年成立了第一个真正意义上的爵士乐队“笑之星（LaughingStars）”。舞厅和咖啡屋的数量急剧增多，年轻男女们都喜欢来那里相聚，随着音乐摇摆，放松一天的神经。而爵士乐作为舞厅里的跳舞音乐，成为了那个年代日本的主流文化，日本迅速扎根成长，直至第二次世界大战爆发。

　　众所周知，当时俄罗斯文学被介绍入日本，对日本的现代文学产生巨大影响，然而，当时大部分俄罗斯的日本文化研究学家并没有直接的将俄罗斯爵士音乐引入日本。我们至少知道的是，亚当·科巴赫作为日本爵士的先锋，也是井田一郎在1925年成立的“樱桃岛爵士管弦乐队”的成员之一。

　　1922年夏，瓦朗廷·帕纳成立了一个有着冗长奇怪的名字的乐团，“苏联第一个古怪的管弦乐队，瓦朗廷·帕纳的爵士乐队”。这是一个演奏新奥尔良风的爵士乐队，并对当时先锋艺术家们产生了很大的影响。当这个乐队出现在梅耶克霍德执导的舞台剧“信任DE（trustDE）”中标志着帕纳的乐队获得了广泛的接受。

　　在莫斯科和列宁格勒，以及俄罗斯的其他城市，许多爵士乐队开始演出，年轻的男女们在饭店，餐馆，剧院的大厅里跳起狐步舞成为许多文学作品里描写的场景。一些大乐队的领班例如亚历山大·特斯法斯曼，里奥尼·乌特索夫，亚历山大·瓦兰莫夫，里欧帕·塔普里斯基，以及埃迪·罗森纳将爵士音乐艺术提炼到超出跳舞音乐的更高的层次，苏联的爵士音乐在1930年达到了繁荣的顶峰，而斯大林也并不排斥爵士音乐，相反的，爵士音乐还在某种意义上被作为一项国家的政策，这可以从里奥尼·乌特索夫国家剧院的修建看出来。

　　里奥尼·乌特索夫（1895年～1982年）的作品也被介绍到了日本。1935年由格里高列·阿列克山多夫执导的他的音乐滑稽剧《VeselyeRebiata》（《快乐的人》）在日本东京的日比谷音乐堂上演，日本的观众反响热烈，这部电影也对日本的舞台剧产生了巨大的影响。

　　1941年，当爵士音乐在日本遭到封禁的时候，俄罗斯研究学家小濑圭司不遗余力的将俄罗斯文化介绍入日本，在他的著作《俄罗斯和俄罗斯人》中的一篇随笔《麻雀山上的爵士歌谣》里提到爵士乐在俄罗斯城市莫斯科的广泛流行；而同一年，著名的报人丸山正男的一篇文章《跳舞莫斯科》作为一个章节收录于他的书《苏联新闻志》中。

　　并不只是乌特索夫为代表的音乐，包括波兰传统音乐，捷克斯洛伐克音乐等各式音乐被陆续引入莫斯科，莫斯科真的好像被爵士乐“醉倒”了。莫斯科电台播放的爵士音乐节目传遍包括远在高加索地区和乌克兰，一时间关于爵士音乐的拼盘专辑纷纷上架，如果你去南俄罗斯的度假区疗养，一定会听到收音机里传出欢快的“poka，poka（good-bye）”。爵士风飘溢整个苏联，哪怕是在计划经济的拮据的年代，人们的热情与对生活的热爱更强烈的投注到爵士音乐里，某种程度上帮助当时的苏联人度过那段艰难的岁月，而人们对爵士的热爱，正像爵士那热情生动的节奏，快速生长......

　　苏联和日本的爵士的诞生在同一个年代，并且具有很多相似的地方。然而，与战时日本对爵士乐的封杀相反，苏联爵士乐幸免下来，并经常作为激励前线的战士的短暂的娱乐节目，带来战争将会结束的讯息。二次大战即将结束，局势倒转了。美国军队对日本的接管，生活方式上的改变使得爵士乐再次复苏，而在苏联，爵士乐则被作为资产阶级的“流毒”而被国内的左派政治家大力禁止。当时一些心酸可笑的事情，例如萨克斯被没收，只因为它是德国人的发明，没收而来的萨克斯堆成了一座小山。尽管如此，直到50年代中期才消退的“排除爵士乐”运动，并没有影响所有的地区。一些好心的官员把部分音乐家转移到一些很多爵士乐迷的地区，那里有正义感的人们把他们秘密的隐藏起来。比如埃迪·罗森纳的乐团在克利马集中营就得到了很友好的招待，那里的高级官员都很喜欢爵士乐，于是他们每天都能欣赏到最高水平的演奏了。

　　曾经被拘留在西伯利亚的日本音乐家们演奏俄罗斯的当地民歌，也得到了应有的尊重。东松次郎，日本战前最有名的黑管演奏家，也在战俘营里受到士兵们的喜爱，尊敬的称他为“艺术家”，而不是看成是一个战俘。井上，日本一个交响乐团的成员，在他的回忆录《西伯利亚的日子》里写到，“在那样一个封闭的年代里，在遥远的海参崴，有这样的一只爵士乐队，他们甚至还有自己的剧场。”

　　“1947年夏天，当‘乌苏里爵士乐队’来到我们的集中营演出的时候，我们都兴奋极了，竟能在那样特别的年代里听到一个真正的苏联的管弦乐队的演出，真是不得了。”尽管井上觉得以那样的编制和主题演奏俄罗斯传统音乐对于正统音乐来说显得稍微粗糙，但是那些俄罗斯音乐家的热情和演奏还是留给他相当深刻的印象。之后呢？苏联的爵士乐开始解冻。

　　1962年，本尼·古德曼作为音乐特使来到俄罗斯演出，场场爆满，成为苏联音乐历史上的大事件，同一年，日本音乐家渡伏夕洋与乐团“星之尘”来苏联数10个城市巡回演出，也曾出现过因为大量的音乐爱好者买不到票，结果主办人员最后敞开剧院的大门，无数的听众聚在大厅外面欣赏音乐的场景。同年10月，莫斯科举办第一个爵士音乐节，苏联爵士乐逐渐从单纯的跳舞音乐中脱离出来，开始作为一个正式的艺术。

　　爵士乐随笔【第五篇】：爵士，是一种怎样的音乐

　　日本著名小说家村上春树曾著有一部名为《没有摇摆就没有意义》的音乐随笔，书名来自于爵士大师Duke Ellington的名曲《没有摇摆就没有意义》（It Don’t Mean a Thing，If It Ain’t Got That Swing），这首歌充分表达了爵士乐的精髓所在，因此广为流传。

　　村上春树在其爵士乐评集中写到：就算月亮隐去，就算被恋人遗弃，就算被小狗哂笑，什么都可以没有，唯有音乐不可缺少。

　　爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。在不到一个世纪的时间内，爵士乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。

　　摆动的彩球

　　2016年11月17日 周四 20:00

　　这是你的歌——以色列艾娜·弗特爵士钢琴三重奏音乐会

　　艾娜·弗特爵士钢琴三重奏，由ECM厂牌旗下的以色列爵士女钢琴家艾娜·弗特领衔。她与她与鼓手罗兰·施耐德、贝司手汪涵瑾于1999年创立了自己的三重奏乐队，并在接下来的十几年中，先是在纽约的爵士乐舞台上扎稳脚跟，之后开赴美国各地及加拿大、欧洲、以色列等地最负盛名的爵士舞台，包括蒙特利尔爵士音乐节、JVC爵士音乐节、特拉维夫歌剧院以及林肯中心爵士厅等。三重奏的首张专辑《假如》由艾娜负责音乐原创，于2010年问世，并入选《石板》杂志当年十佳爵士专辑，同获此殊誉的还有爵士界的传奇人物凯斯·杰瑞特。而艾娜本人于ECM旗下的第三张专辑已于2016年初发行，如今被《纽约观察家报》列为“2016年截至目前最出色的爵士专辑之一”。《这是你的歌》、《凤凰歌》、《呢喃》等本次音乐会将上演的曲目，也都出自这张新专辑。