死亡诗社观后感
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死亡诗社观后感（一） 初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。 这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！ 同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧！
在我对这部电影一无所知的时候，“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房，明星演员等等，对此，我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下，沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影，它们没有刻意营造的华丽，没有故弄玄虚的剧情，但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。影片中的英语老师就是这么一个人，他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦，船长，我的船长”，这是华特惠特曼（一个诗人）为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长，一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方，学生们称之为“地狱学院”这里管理森严，刻板，学生们被抹杀了个性，成为为了达到某种目的的容器。成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上，学生们一色着装，迈着整齐的步伐，共同喊着学院的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭，对生命真谛的亵渎，即使如此它们也无法抑制生命本能，这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆，抵抗，宿舍是他们的另一凡天地，他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽！但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力，尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子，他内心激情澎湃，生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父亲想要他成为一名出色的医生，他试图和父亲反抗但都被无情地压制了，最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样，他们的父母都对他们寄予厚望，工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向，直到基延来到这里。 第一堂课，他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了，他们惊讶，窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内，他指着墙壁上的老照片对学生说，这些照片上的年轻人和你们一样，青春，不可一世，认为整个世界都掌控在自己手中，但他们现在全化为灰烬，这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的，另人发指的。但是基延看来，我们都是凡人，我们必须面对死亡，僵硬与衰老——CARPEDIEM，基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的误区，这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲，不是欲望的泛滥。看完这部片子后你可能才会理解，此“乐”非彼“乐”，此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——（为什么我总找不到省略号）就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考，让他们自己去思考生命，让他们在心中自问生命的意义，自问“在戴运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的意义为何？”他跳上桌子，让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受，他让学生读课本序言21页“普查利”“了解诗”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他们把这一页撕掉，愚蠢的论断，诗歌不是数学公式，不是可以靠计算得到的一种结果。我们读诗写诗非为它的技巧，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。诗——美丽、浪漫还有爱，他告诉学生们，这才是我们生存的原因。“啊，我，这个问题不断重演的生命”去品尝文字，文字与思想能改变世界！他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方，一个致力于“吸取生命精髓”的社团，它在丛林，在山洞里，他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里，因为我要过真正的生活，我要活得充实，汲取生命中的精髓，扬弃一切与生命无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活一场” 尼尔和同学们在夜幕下，从学校森严机械的精神地狱中逃了出来，他们像鬼魅一般奔向丛林，本向生命，他们或许不可能成为诗人，但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊，他拥有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，虽然遭到拒绝，但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色，他兴奋异常，安德森超越了自己的恐惧，他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候，接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的愿望，虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了，他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查，其实他们真正针对的是基延，他们的四大信念与基延的理念格格不入，所以他们必须把他排挤出去。 诺伦接管了基延的课程，他问学生什么是诗？他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候，和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗？但基延面对诺伦的羞辱却无能为力，我们有热情，我们是凡人，正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水，他舍不得这群孩子们，他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂，所以他不舍离开，而面对强大的霸权压力，他无能为力，看到这里的时候我心里非常纠结，孩子们是弱势群体，他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬，我哭了，我和他们一起站起来，为了基延，为了生命的真谛。
所谓经典必是值得人们反复温习的，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。 自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。(m.taiks.com)而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。 但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。 |
