白日焰火电影影评
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白日焰火电影影评（一） 其实本片与导演刁亦男的前两部电影《制服》和《夜车》一样，本质上没有太大差别，不需要过分解读，甚至可以说是一脉相承的理念。“警察”故事，性格缺陷的人格，若有若无的情感。但这次也有诸多不同以往之处，导演老练了，思路清晰了，手法成熟了，最主要的是，演员们强大了。 尽管对于刁亦男来讲，他的电影理念从未改变过，但他与国内其他导演的最大区别之处在于，他始终在坚持拍摄人的电影，也就是文艺片和人文类型。这也就是出淤泥而不染的最大成功之处。在时下拜金主义盛行的年代，还能坚持着，并且始终在挖掘自我内心那部分情感，又能够不深度触碰禁忌话题使影片被禁的导演，如今着实不多了。《美姐》的导演郝杰算是一个吧。 当然，人怕出名猪怕壮，成名前与成名后一般都会判若两人。至于刁亦男的下一部电影会走向何方，还亦未可知，暂且不在此次讨论范围内。 本片的成功在于，坚持人文的同时，加入了点滴的商业元素，首先捕捉到观众的注意力，达到商业与人文相辅相成的效果，最终还是讲了一个人的生活遭遇和情感故事，从而引发无数思索。 至于影片受到柏林电影节的追捧，实则是其中加入了欧洲人必不可少的关注焦点，性和艺术。有性但不淫秽，有艺术但接地气，这两点是最被看重的加分元素。廖凡的那一段即兴舞蹈，绝对是奠定影帝的基础。还有各种冷不丁的来点小挑逗，这都是欧洲人最感兴趣的桥段，被刁亦男很好的揉搓其中恰到好处。 另外，写实的拍摄手法和小市民的生活状态，也让好奇的欧洲人对向来被歪曲的中国人形象有了全新的感官认识，这些都是不容忽视的加分元素。 至于剧情，还是开头那句话，我们不必费劲巴拉的过度解读，这并非如《穆赫兰道》那般难解的数学公式。从影片一开始，在车站，廖凡对离别女友的冲动拥抱，随后被骂“有病”。导演就已经明确交代出，这是一个精神状态不太正常的易冲动型男人，演绎出的故事也会是一个残缺的传说。我们只要把更多注意力放在人文的角度来欣赏就好。 很多观众看完此片会很不适应，也会不以为然。其实，这部分观众只是太习惯于商业片的思维方式，非黑即白，1 1必须要等于2，一定要把所有环节都交代个清清楚楚才会罢休。在现实生活中，当阅历丰富以后就会明白，很多事情没有缘由，会突然发生，也会突然结束，不了了之的事情不计其数。有时1 1会等于无数，也会等于0。并非只有爱情不需要理由，还有去做很多事情都不需要理由。这些除了发挥我们的想象力以外，更多时候也需要我们学会坦然面对的态度。
焰火，模仿着太阳的光辉，星河的灿烂，本身却是短暂凄美的，一刹那的华丽，却要燃掉所有的生命。尤其是白日里的焰火，在凌空白昼之下，显得更加冰冷、黯淡、压抑和绝望。影片的名字叫《白日焰火》，一是那家黑夜里恢弘妖异的酒吧，然后是张自力最后面对吴志贞被捕后的绝望的白日焰火，前者是一个心碎女人的麻木，后者则是一个男人心口的撕裂，说的，都是那份冰冷的苦涩。 《白日焰火》能拿下柏林电影节金熊奖，的确有其非凡之处，它用一种极为隐忍克制和大量留白的手法，呈现了一个萧索衰败的雪国小城里蔓延流淌的罪恶，以及这个舞台上一出情欲纠葛的离奇血案和几个孤独病态走向绝望崩溃的人。 外表冷艳的吴志贞身上散发着一股莫名的妖艳魅力，在这个一片荒凉破旧的城市里，犹如一抹鲜艳的靓色，对身边所有的男人，都有着致命的诱惑，尤其是退役的警察张自力。五年来，围绕着这个神秘的女人，已经发生了几起十分相似的连环碎尸案，所有死者都是男性，且均与其有恋爱的关系。张自力一方面被这些神秘案件所吸引，另一方面也无法抗拒吴志贞身上散发出的冷艳的诱惑。于是，飞蛾扑火般的主动靠了上去。却在慢慢的接触中，逐渐发现了这一系列血案背后的罪恶逻辑和黑暗的真相。 这部电影是本来就少的可怜的中国黑色电影里难得的佳作，所有的元素都较为忠实的遵循了美国硬汉侦探小说和传统黑色电影那样的套路。一个失意酗酒的退役警察，粗犷真实执着；一个美艳妖异的蛇蝎女郎，处处都是美色陷进；还有神秘凶残的杀手和血腥的连环案件；以及一座萧瑟荒凉黑暗罪恶的城市。只是，更加值得咀嚼回味的是，又增加了对这些人物病态内心的精细刻画，对情欲的解剖和对隐晦罪恶的揭露以及无穷的猜测。 这座偏远的北国城市，街道逼仄，房屋老旧黯淡，人烟寂寥，毫无生气，显然并不是歌舞升平的和谐社会，而是一个被彻底抛弃遗忘，发展停滞，破旧衰败的地方，秩序如同那些灰暗的水泥房子一样慢慢褪色崩坏了，罪恶蔓延，丑陋的东西就像刺骨的寒冬里，白雪上的污渍一样刺目。在镜头慢慢跟随着主线推进的时候，那些插入的事件和背景，就已经十分直观的勾勒出了这个已经彻底腐朽垮塌的污浊世界。每个人都有罪，即使是那些看起来无辜的普通人。比如警察在碎尸案里询问的司机，反而因为其他不知名的罪责而心慌掏枪乱射，打死了两名警察；比如那个光天化日之下当着张自力的面抢走摩托车的路人；再比如普通面馆里吃出来的人眼珠子；突然出现在居委会的无人照料的马，主人失踪多日，显然是在其他的案件里已经永远消失了，就像碎尸案里蒸发掉的这些人一样……这就是一个罪恶的世界，而碎尸案，不过是所有或明或暗的罪恶里的冰山一角罢了。 在这个混浊的世界里，这些同样是血肉之躯的警察，还要艰难的坚守和捍卫正义，如同漆黑大海上的渺茫灯光一样卑微和渺小。冰冷黑暗的世界，压抑苦涩的年华，造就了这些早已麻木和梳理的众生。罪在人心，诛不尽，杀不完。 而围绕着吴志贞的碎尸案，则如同被迷雾笼罩了一样，真相之后还有真相，即使到了影片结束，也意犹未尽，似乎更多的隐情还犹抱琵琶半遮面的躲在幕帘后面。随着视角和调查的抽丝剥茧，层层深入，才发现是无尽的欲望如同蜘蛛网一样，让每一个卷进去的人，都难以自拔抽身，被牢牢捆绑在了罪恶的泥沼里。 吴志贞，在这个晦暗的世界里，的确太过美丽了，仿佛所有的颜色，都集中在了她一个身上，那些肮脏丑陋的男人，谁能抗拒呢？但是，对吴志贞本人来说，却发现她只是一具美艳的行尸走肉罢了，她并不幸福。吴志贞之前都没有化妆，面如死灰，沉默寡言，反而是在和饥渴难耐的张自力单独在远离地面的摩天轮里发生了关系后，冰冷的面容上才露出了喜色，抹上了口红。我们知道，之前追求她的每一个男人，都神秘的死了，而这一切都是因为她忠贞痴情的冷血男友梁志军无时无刻不像幽灵一样围绕着她。也许，脾气暴躁而占有欲极强乃至心理变态的梁志军本身就存在着生理上的问题而无法满足吴志贞，而吴志贞内心深处的欲火一直熊熊燃烧不息，所以，她总是忍不住而不断寻找下一个男人。梁志军会杀死每一个染指过吴志贞的男人，却留下了两个人例外。第一个是干洗店的老板，从他**却并不发生关系只是要求其不断换衣服来看，他的变态也缘于和梁志军同样的生理困扰，所以虽然他时常骚扰吴志贞，但是肯定从来没能得到过她，因此梁志军没有对他下手。第二个就是时常尾随吴志贞的张自力，他终于在战友死后追查线索的时候突然意识到自己被跟踪了，这个跟踪他的人就是梁志军，虽然之前张自力在处处尾随吴志贞示爱，却没有发展到实质的地步，所以梁志军终究没有下手，只是算是警告而已。 吴志贞最后坦白的时候说梁志军从来没有对不起自己，为了自己已经牺牲了一切，反而是自己处处对不起他，可见被欲望摆布的吴志贞，就是在良心和欲望里痛苦挣扎最终失衡罢了。她无法抑制自己的欲望，又不愿意害死一个又一个无辜的人，也一直觉得对不起深爱自己的专一的梁志军。虽然表面上平静异常，心理却时常波涛汹涌，痛苦异常。 再来反观最早的死者，皮氅的主人，他因为皮氅坏了而借机要求和吴志贞发生关系，吴志贞说，他是因为要强暴自己而被自己所杀，我想，真实情况应该是皮氅主人这样又有钱又有势又有性能力的人早就征服了吴志贞，他就是吴志贞的第一个“出轨”男人，吴志贞背着假死的梁志军和这个人鬼混，白日焰火的女老板也坦言了自己丈夫有外遇的事实，这才招来了梁志军的报复。毕竟，吴志贞也爱过这皮氅的主人，所以才把他的骨灰埋在自己店门口的树下，能够天天看见。吴志贞一直是十分矛盾的活在煎熬里。而她最对不起的人就是梁志军，最后的谎言，无非是希望为死去的梁志军寻求自己的心理安慰罢了。 显然，吴志贞也爱上了张自力，所以她开始只是不断暗示要求他不要靠近自己，以免遭到杀身之祸，而张自力不明白。直到到了远离地面的高高的摩天轮上，脸上泛起了红晕的吴志贞终于不能自已而扑向了张自力怀里，一方面也是希望能够自保，另外一方面也是爱。 被欲望和良知双重折磨的张自力，却在极度痛苦中举报了美丽的吴志贞。他在酒桌上强颜欢笑时的苦色，他在屋顶放焰火时的绝望，以及最后在舞曲里彻底的疯狂，都是这种内心苦痛破裂的表现。 反观张自力，他是一个什么样的人。和暴躁的性无能者梁志军不一样，张自力一直就是一个欲望十分强烈的性旺盛者。影片开始，和前妻分手时候在小旅馆里的疯狂做爱，走到了车站，还试图在站台上再次征服前妻。受伤退役后，终日借酒浇愁，在同事的玩笑里，他也毅然的死死抱住了眼前的女同事，如同发情的野兽。而送皮裤去干洗的时候，口袋里还装了一个安全*。种种细节，都暗示了张自力的欲望十分旺盛。他一边是在查案，更是在被欲望驱使下去接近这所有灰暗世界里最美艳的女神，甚至查案本身，也是被这另类的欲望驱使而去的。 两个被欲望支配的人，何时开始互相吸引而擦出火花？影片中处处都是关于欲望的符号表达，从佛洛依德的理论来看，碾压的铁轨和火车，男人的帽子，香烟都是情欲的象征。张自力总是在隆隆的火车上跟踪吴志贞。张自力经常去干洗店见吴志贞的时候都戴着帽子。而送洗的皮裤里，装了一个**裸挑逗意味极强的安全*和一盒香烟，吴志贞无声无息的拿起了这个浑身散发着荷尔蒙味道的男人的香烟点了一支抽了起来，就是其心被撩动的时候。两人的欲望和情感，就是这样开始纠葛的。 而两人又都被正义良知与欲望情感的巨大矛盾所撕扯。吴志贞一方面渴望着张自力的肉体，又不愿意张自力成为下一个受害者，也觉得对不起深爱自己的梁志军，所以她说“我可以教你滑冰”，却又在冰场上处处远离一直摔跤的张自力，反而将他引到了漆黑的角落里才半推半就的靠近到一起，直到最后的摩天轮里的彻底越界。而张自力，一方面无法抗拒吴志贞的活色生香的肉体，另一方面又无法违背纪律和匡扶正义的良心谴责，所以他举报了吴志贞，然后整个人也陷入了比失去前妻时的更加潦倒和崩溃。 这是一个极为隐晦也极为扭曲的故事，一个压抑的悲剧，一出红粉骷髅的传统寓言，一个黑色的现代世界。到了最后，我们只看到了这个冰冷萧瑟的小城市里的众人的堕落，社会的腐朽，张自力和吴志贞如何失掉了正常人的生活，梁志军如何变成了血腥的杀手。《白日焰火》就像一杯苦酒，就像所有经典的黑色电影一样，讲述了这样一个凄凉绝望的现实：与这个故事交叉的那些血案，最后怎么样了；那些没有表现进来的人物身后，又有什么未发现的秘密；梁志军、吴志贞和张自力三个人的故事，还有没有更多的隐情；活下来的人后来怎么样了……这些都令人不断回味和产生新的想法。 那凌冽的寒冬里，孤零零的破楼上升起的白日焰火，是那么的黯淡渺小，又那么的锥心刺目。
彼岸花也叫地狱之花，有脱离苦海到达彼岸之意，常常开在小路、坟地，诡异阴冷却摄人心魄。(m.taiks.com)如果说《白日焰火》的片名紧扣影片中“白日焰火”夜总会、片尾白日里释放的灿烂焰火，是不可名状的黑暗、欲望、罪恶、压抑和释放，那么整部电影围绕着天女散花般的抛尸案所营造的吊诡奇谲以及女主人公吴志贞（桂纶镁饰）伤花烂漫的阴郁之美就像彼岸花，虽然开在地狱之门却依然向往人间的温热与光亮。 爱情与婚姻是艺术想象和表现生活内容的人性参数和社会问题的现实指数，它们也是最精良、最狡猾和最有效的社会压迫工具。包裹着*爱内核的冷艳凄美是《白日焰火》这部电影的主调，而与之相邻的黑夜、变态杀手、危险而神秘的女主人公则往往是这类黑色电影的最爱。故事发生在东北某个重工业小城，寒冷的冬天，以男主人公张自力（廖凡饰演的警察）与前妻的床戏开篇，重口味，一点也不优雅，一点也不文艺，一反小资的最爱。黑暗与死亡才是重量级艺术愿意表达的生活飞地，亦如卡拉乔瓦和哥雅的画作，不画神迹，只画罪恶。 随着影片的展开，情节越发显得扑朔迷离，一个秀丽得一点都不东北的洗衣店女工，围绕着她却在数年内连续发生了多起碎尸案。桂纶镁所饰的这个毁灭天使，台词很少，隐忍压抑、哀感顽艳得似乎任命运宰割，实则她也是宰割他人的凶手。求存是人的本能，谋生使生性柔弱的人也会变得生猛，所有这些在社会存在中不停地得以代偿衍存，所以背叛爱人以获得救赎似乎是女主人公必然的选择。没有对爱情的粉饰与神话，也没有对“坏女人”的妖魔化，只徘徊于人性的挣扎，含愁似问，恰到好处。当吴志贞以为可以摆脱过去的阴霾，甚至有勇气期望将来时，导演刁亦男依然没有让桂纶镁有太多的台词甚至热烈的表情，电影依然保持了一贯的冷峻风格，亦如拍摄地冰城哈尔滨的冬日温度。但刁亦男让吴志贞以身体换活下去的自由，换张自力的情后，也给了观众一抹亮色，比如：吴与张分手时涂了亮色口红及被警察带走时穿了红色外套。背叛丈夫也被别人背叛，但这样的背叛让观众无法谴责，落下的也许还是几滴眼泪。这应该也是该影片柏林获最佳影片金熊奖和影帝银熊奖的原因吧，用刁亦男的话说：“用电影表达人性最隐秘的疯狂。” 无论如何，《白日焰火》探究人性值得褒扬，即使并不深刻，也胜于娱乐至死的商业片，从这个角度上说《白日焰火》、《无人区》在第64届柏林国际电影节上入围、获奖，某种程度上对中国电影有着非凡的积极作用，国人该学着思考，即使看不懂《黑客帝国》、《盗梦空间》一类美国经典大片，也可以学着欣赏《白日焰火》一类的另类国产片。导演刁亦男说：“普通观众就算睡着了，在梦里也会把它看完，还会因它的好看而被惊醒。” |
