山河在，水长流

去乡村时无意看见了一个衰颓的戏台。

抬眼望去，高处四角飞翘的屋檐上杂草蔓延，屋前几株梧桐树的树叶随风摇曳起舞。茂盛的草木，在黛色的瓦缝里招摇，远处的戏台如同过期了的粉盒，被随手抛掷幽暗角落，透露出几抹洇开的失落和荒凉颓唐。与其形成鲜明对比的，是故宫的畅音阁，庄严巍峨，繁复隆重，犹如盛装的雍容贵族妇人。她高贵地端坐在这一方天地，从容地接受来客的赞叹。仿佛我轻推开门，一出好戏便现于眼前，管弦声嘈嘈切切，丝竹声悠扬邈远……

然而我分明看见了畅音阁傲骨下，是同那颓败的乡村戏台一样的落寞孤独——饱经风霜，风尘堆积，弃置于此。再也不会有那柔弱清婉的女子清唱：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”曾经的余音绕梁，遥远得恍如隔世，无缘聆听，只余梦境里幽幽凄凄。
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这些曾宾客满至，捧红无数旦角的戏台在光阴的消磨中，褪去了色彩，淡出属于它的隆重而娇娆的岁月。然而这样正统而尊贵的戏剧文化，却为新时代的人们冷淡。

又有谁还记得那个属于汤显祖的戏剧文化时代呢?

当整个时代沉醉于用华丽辞藻写文章时，韩愈以简洁文风在虚浮中清醒。他继承简洁更超越简洁，不断创新，成为简洁派一代宗师；轰动一时的新乐府运动中，白居易元稹等诗人高喊出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，主张文辞质朴易懂，说话要直截了当，切中时弊；余光中先生也提出文白相济的观点，既保留精华又创造精华。

令人心痛的是，如今很多人忘却了几百年前无数伟人提出的文学主张、写下的文学著作。我们盲目地追捧国外潮流，丢失了许多传统精华。

而这一些，表面上反映的是我们“兼容并包”，实际上体现的却是我们对本土文化的不自信。本土文化仅仅只是文化吗?它坚守的是在八面来风的文化中可贵的文化自觉和文化定力，是我们对历史优秀文人的尊重与钦佩，是对本国的自豪与热爱。

透过烟云，我看见韩愈在那个“辞采华茂”的时代里为理性主义溯洄从之的身影。他很坚定。

毕竟，时代所迷惘的，时间知道答案。

中华大地，沉默无言，山重水复，莽莽苍苍。它的激情，只为生于斯逝于斯的人奔泻，我们的文化便被这种奔泻裹挟，吞吐千年，涵养古今。

山河在，水长流。我们理应复苏本土文化，兼取西学。期待这些文化重新回到人们的视野中，成为潮流。