紧急中的冥想：奥哈拉诗精选读后感1000字

　　《紧急中的冥想：奥哈拉诗精选》是一本由[美]弗兰克·奥哈拉著作，雅众文化/北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：52.00元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《紧急中的冥想：奥哈拉诗精选》读后感(一)：截句

　　我想我的脚**着， 想我的脸是刮过的，而我的心—— 你不能对心做什么计划，但是 它更好的部分，我的诗，是敞开的 去旅行，一直穿越某种无人情味的浩瀚， 去甩掉，永远，彻底摆脱它！ 这里是春天，我待在这里，我不去。 鸟飞来了？我在思考我自己的想法， 还有谁的？ 我死时，都别来，我不希望一片树叶 远离太阳的照耀——它喜欢在那里。 快乐没有那么多精神上的东西 但你一天也不能错过，因为它不长久。 我的寂静里有一个人，他是透明的 静静承载我，像一艘贡多拉，穿过街道。 他有几种相似物，像星星和年岁，像数字。 我的寂静里有若干**的自我， 那是爱穿过雪偷偷靠近我 而我感觉到是因为所有 明信片和微笑和亲吻和爱的咕哝 我外套上有一点油漆就像 别人发现有青春痘。跳舞 容易甚至一起跳也容易 有时。我们那么年轻、丑陋 我们知道，每个人都知道。

　　《紧急中的冥想：奥哈拉诗精选》读后感(二)：国足的闪耀时刻及奥哈拉的速度与激情

　　享受着国足5：0大胜马尔代夫的喜悦和对李铁的坚挺，不仅想到诗歌。作为如今小众中的小众，现代诗，是什么使译者李晖和诗人奥哈拉相遇？看到她3月出版的译著《紧急中的冥想:奥哈拉诗精选》的时候，我首先想到的是这个话题。诗歌的进球越来越难，现代诗的球门在哪甚至还在寻找，不知道国足的转机，是否一样会降临到翻译家和诗艺身上呢？

　　在哲学背景中，这是非理性和后现代集体滥觞的时候，真正的群众性开始的时代；在生命实践中，存在主义占到了世界潮流的影响面上；在美学层面，现代性熬过了月圆之夜，几种极端性的现代性探索异彩纷呈，毫不情愿却又无能为力地嫁接在后现代的时代裂缝之上，无意义性、反价值性成为一个阶段的内在主题。

　　世界内在空间。从里尔克开始的物象观察、内在观察和内在呈现，与吉尔德勒兹的褶皱-根茎系统不谋而合，哲学与诗结婚，其他人却参加着各自的婚礼。如果说艾略特的《荒原》还只寄生于精英群体，这时已经逐步来到海勒、猫王和洛丽塔的群体化荒诞感时代，在战后不可言喻的二十二条军规之下，人们普遍实实在在地体验到了相对论的时间观，在同一时代，先锋与传统以一种各自为安却毫不妥协的私人化、小圈子化占地为营，昆德拉把它称为群体形式统一化的个人中心主义，这条线如今依然在不同的国度先后成形和呈现，亦步亦趋。

　　《紧急中的冥想：奥哈拉诗精选》读后感(三)：艺术圈里和诗坛的浪子

　　奥哈拉之前很少听说，作品也几乎没读过，不过这些年名气似乎不小，出于好奇，便翻翻看看。

　　结果，整本书给人的体验让人皱眉。合乎口味的并没有多少首，甚至有些难以猝读（抱着真诚的态度，我也只能这样说），至少我们的审美点不在一个方向和维度上。

　　从文字上看，他是那种多少有些才华的人，但是至少对于写诗一行，他几乎抱着一副无所谓的样子，与那些费尽心血、将诗奉为一生信仰的真正诗人，奥哈拉基本就是个打酱油的，因为他的人生还有其他许多东西，他搞的是艺术，是绘画。

　　他曾就读哈佛，主修作曲，是一位音乐学生，学习成绩应该不错。据说是一位技术娴熟的钢琴演奏家。然而它在大学中途却改修英文，后来在另一座学校硕士毕业。毕业后一度在海军中服役，奔波往来于太平洋和日本，充当一名声呐兵，也算是物尽其用。服役完了之后，在某博物馆上班，主要负责策划展览，为展览和巡展撰写介绍和目录等内容，没想到他年纪轻轻的，竟从一个文案策划，就做到了绘画和雕塑展览馆副馆长。四十岁的时候，不幸因一场猝不及防的车祸而离开了人间。

　　从社会发展和生存能力讲，他是个多层面的人，或者说是具有广泛爱好的人，精力旺盛，他绝不会选择在一棵艺术树上吊死。对于诗，从文字的表达，从主题的表现，完全都能暴露一个写作者的态度和视角，有些人称之为对“日常的抓拍”。然而抓拍的镜头选择，总会对一个人的审美和口味，以及暴露的一览无遗。他只是一个玩家，至少大多时候如此。他将文字当做一种艺术的游戏，生活中一种趣味性的调剂品，他觉得有在搞艺术之外的余力，又有写作的热情，于是就让自己增添了一重身份。

　　当然，抱着游戏的态度写作，并不一定就写不出好诗，但绝不会写出伟大的经典之作。然而，菜花再那儿放着，智商运用在文字上，多少会有机智的影子，会让一些读者读到某些趣味性，某些不同于严肃或深沉文字的另一种新鲜的口味，圈内有些人称其为即兴式的“应景诗”。这便是奥哈拉作为所谓的诗人身份的唯一的一点价值所在吧。

　　有些评论家将他抬高到了“他那个时代把非诗性的材料引入诗歌写作的巅峰”，这句评论极为圆滑，无疑是一帮圈内哥们无节制吹捧的结果。像金斯堡这样的哥们的热捧，称“他将纯粹的个人生活融入纯艺术创作，这标志着一切权威向个人的回归”，奥哈拉也算是三生有幸，死而无憾了。金斯堡巧妙地说了一句废话，因为每个伟大的诗人心中都没有任何权威，同时也都是将自己的个人日常生活融入到了每一首诗的写作中。只不过，每个诗人的提炼日常生活的角度和方式不同罢了。

　　从他那些为数不多的“精品”来看，他不算是一个冒牌诗人，至少属于那种容易吸引不少围观者的“即兴歌手”。假如，他能把才华分配些运用到流行音乐的创作个演唱中，他肯定是个一流的词作者和作曲家，一定会成为可比肩鲍勃·迪伦的好歌手的。可惜，他没能成为一个创作型的蓝调歌手，实在是有点浪费了。

　　性格即命运，角色即选择。因此如果作为一个搞艺术的，奥哈拉绰绰有余，但要说一流诗人，他还是差一大截，毕竟他本人骨子里可能并不屑于做一位诗人。

　　以上大致粗略说了下个人对奥哈拉的整体阅读感受，然而这本选集里毕竟还是有些可读性的作品，是富于诗性的文字，尽管并不多。这里姑且展示一首：

　　即使是在艺术审美中，萝卜青菜各有所爱，奥哈拉这样新鲜的风味，总有他的一批喜好者，那些跟他具有同类的性格脾气或生活和艺术态度的人群中，总会好他这口的。

　　最后这样说吧，他是一个有价值和趣味性的的写作者。

　　《紧急中的冥想：奥哈拉诗精选》读后感(四)：画家中的诗人 | 译者序

　　弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara，1926—1966），美国作家、诗人、艺术评论家，他曾担任纽约现代艺术博物馆（MOMA）副馆长，在纽约艺术界声望卓著。奥哈拉被认为是纽约派的领军人物，这是一个由艺术家、作家和音乐家组成的非正式团体，活跃于20世纪50、60年代，他们从爵士乐、超现实主义、抽象表现主义、行动绘画和当代前卫艺术运动中汲取灵感。

　　Frank O'hara

　　1926年3月27日，奥哈拉出生于美国马里兰州巴尔的摩，在马萨诸塞州长大，是他父母的非婚生子。1941年至1944年，奥哈拉在波士顿新英格兰音乐学院学习钢琴（奥哈拉一生都是一名优秀的钢琴演奏家，在会见新伙伴时，他常常会突然弹奏大段的拉赫玛尼诺夫，令他们感到震惊）。第二次世界大战期间，奥哈拉在南太平洋和日本服役，是“尼古拉斯”号驱逐舰上的一名海军声呐兵。二战结束后，奥哈拉入读哈佛大学，主修作曲，深受当代音乐、视觉艺术的影响。艺术家兼作家爱德华·戈里（Edward Gorey）是他的室友，也是他的初恋。这期间他也写诗，并阅读兰波、马拉美、帕斯捷尔纳克、马雅可夫斯基以及勒韦尔迪（Pierre Reverdy）的作品，这些都是他最喜爱的诗人。在哈佛，奥哈拉遇到了约翰·阿什贝利（John Ashbery），并开始在《哈佛倡导者》（The Harvard Advocate）上发表诗歌。尽管奥哈拉热爱音乐，他还是换了专业，于1950年以英语学位从哈佛毕业，之后在密歇根大学安娜堡分校读研究生，1951年获硕士学位。那年秋天，奥哈拉搬进纽约的一套公寓。不久他便在MOMA前台工作。事实上，他一生都在MOMA供职，策划展览，为展览和巡展撰写介绍和目录。1966年7月24日凌晨，奥哈拉在火岛度假时，被一辆沙地越野车撞倒，第二天因肝脏破裂离世，终年四十岁。

　　奥哈拉早期的作品被认为既挑逗又富有挑衅意味。1952年，他的第一部诗集《一个城市的冬天及其他诗》（A City Winter, and Other Poems）在诗歌界引起关注；他关于绘画和雕塑的文章，以及他为《艺术新闻》（ARTnews）撰写的评论都被认为才华横溢。奥哈拉成为纽约派最耀眼的成员之一，其他重要成员包括约翰·阿什贝利、詹姆斯·斯凯勒（James Schuyler）和肯尼斯·科克（Kenneth Koch）。奥哈拉与画家拉里·里弗斯（Larry Rivers）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）等人的交往，也成为他极富独创性的诗歌的灵感来源。这些人都是纽约派的倡导者。奥哈拉以极强的社交能力、激情和热情而闻名，他一生中拥有众多朋友和情人，其中许多来自纽约艺术界和诗歌界，因此被称为“画家中的诗人”。

　　奥哈拉与金斯堡

　　奥哈拉在艺术界很活跃，曾担任《艺术新闻》的评论员，1960年担任MOMA绘画和雕塑展览副馆长。他也是艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、诺曼·布鲁姆（Norman Bluhm）和琼恩·米切尔（Joan Mitchell）的朋友。奥哈拉试图用文字来表现这些艺术家在画布上创造的效果。有些时候他甚至与画家们合作创作“诗—画”，即带有文字的绘画。本书所选《忧郁的早餐》一诗即是如此。作为纽约派的重要组成部分，奥哈拉的诗歌一定程度上也概括了纽约派画家们的构图哲学。

　　奥哈拉的诗歌在语气和内容上都非常个人化，诗人、评论家马克·多蒂（Mark Doty）说奥哈拉的诗歌“很都市化，具有讽刺意味，时而为由衷的快乐，大多极其有趣……取材和联想与学院式诗歌格格不入”。奥哈拉的朋友们都知道奥哈拉对待诗歌的态度是不屑的，认为诗歌只是在当下完成的东西。他在MOMA的办公室里，在午餐时间的街上，甚至在一个挤满了人的房间里，偶尔匆匆写下这些诗，然后将它们放进抽屉和纸盒里，大多数时候都被他遗忘了。

　　他的诗歌显示出抽象表现主义、超现实主义、俄罗斯诗歌及法国象征主义对他的影响。奥哈拉也受到威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）的影响。马乔里·佩洛夫（Marjorie Perloff）在她的《弗兰克·奥哈拉：画家中间的诗人》（Frank O’Hara，Poet among Painters）一书中写道，他和威廉斯都使用日常语言，简单的语句以不规则的间隔分割（本书也收录威廉斯的两首代表作）。个别诗亦可见湖畔诗人对他的影响，如仿柯勒律治的诗作《给简，仿柯勒律治》一首（后附有柯氏的原作《爱》）。

　　奥哈拉生前出版的诗集有《一个城市的冬天及其他诗》（1951）、《橙色：田园12首》（1953）、《紧急中的冥想》（1957）、《第二大道》（1960）、《颂歌》（1960）、《午餐诗》（1964）和《情诗》（1965）。其中《紧急中的冥想》和《午餐诗》是奥哈拉最具独创性的两部诗集，是即兴的歌词、诙谐的谈话、新闻模仿和超现实主义意象的混融（本诗选包含这两部诗集的大部分篇目）。

　　翻译这本奥哈拉诗选，前后历时半年多，过程可说是愉快的，却又颇为不易。奥哈拉诗中特有的迷人的魅力，真情、艺术、诙谐、幽默……一种天生的“洋气”，聪明又好玩，令人时有与他交友结伴的幻想。奥哈拉不是经典型诗人，读他的诗，无须追寻深刻的意义或思想性，他不是、想必也不屑做一个形而上的诗人；但翻译他的诗，实在是信息量太大，人名地名、典故事件、俚语俗语、外语词句、拼贴式的节奏、扑朔迷离的意象、隐晦的表达……很多时候都是在浩如烟海的资料里摘取到一点所需的资料。在这里要特别感谢翻译家范静哗老师、青年汉学家梁道本老师，在翻译期间给予我的无私帮助，使我如期完成这本书。也感谢法语翻译家树才老师和日语翻译家陆沉老师提供的帮助。译事艰险，疏误或不当在所难免，望大家批评指正。

　　李 晖 2019年8月于苏州