电影雨中曲观后感

《雨中曲》是一部由斯坦利·多南和吉恩·凯利联合执导的剧情片，讲述了一个男演员与合唱队女孩之间的爱情故事。下面是小编为大家精心整理的电影雨中曲观后感，希望对大家有所帮助。

电影雨中曲观后感篇1

没看过《音乐之声》就相当于你没看过音乐片，没看过《雨中曲》则相当于你没看过歌舞片。如果你只看过《红磨坊》《芝加哥》，那只能说你是歌舞片的“票友”。真正的歌舞片经典，只属于30-60年代的好莱坞，而《雨中曲》就是其中之一。

这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。

Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。

这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。

无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞(矫正发音的那支)，以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……

这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。

现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么?这是一个奇迹!一个只属于那个时代的奇迹!

至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。

这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。

电影雨中曲观后感篇2

《雨中曲》（Singin' in the Rain）诞生于1952年，正值美国战后相对稳定和平的年代，中产阶级方兴未艾，“婴儿潮”正滚滚而来。作为好莱坞黄金时期的经典歌舞片，《雨中曲》中尽情展现了当时电影/歌舞演员超群的表演能力与好莱坞电影制作的精良工艺；目不暇接的舞步、眼花缭乱的剪辑、简洁完整的叙事、妙趣横生的台词，将近60多年过去了，《雨中曲》依然历久弥新，堪称是电影史上最完美的歌舞片。

但《雨中曲》的精彩并不仅仅在于技术上的登峰造极。相信入门级别的电影爱好者都很难忽略这部影片的故事背景：那是二十世纪二三十年代——无声电影与有声电影交界的年代，《雨中曲》剧情的主要冲突也是因有声电影的出现而产生的。无声电影时期的银幕红星琳娜外表娇美动人，在好莱坞已拥有大批粉丝。但随着有声电影的时代到来，影迷们迫不及待要在影院里听见自己的偶像开口说话，嗓音尖细、咬字不准的琳娜顿时傻眼，卡在了事业瓶颈。而她与自己的银幕搭档唐、能歌善舞的小演员凯西之间的三角关系也令人啼笑皆非，是轻松娱乐的歌舞片里不可或缺的喜剧元素。这部关于电影的电影，不单为我们造了一个长达100分钟的明星梦，同时也包含了好莱坞对于自身明星制度的反思，乃至嘲讽。

作为一部五十年代拍摄的电影，导演（也是演员吉恩·凯利本人）以一种怀念而调侃的姿态，叙述了过去无声电影的种种拙劣浮夸，更通过名不过经传的小演员凯西之口，嘲笑了当时花瓶式的电影明星：“那根本不是表演，只不过做几个表情而已”。除了戏谑电影明星，影片里还有意加入了对于无声电影时期编剧的反讽桥段。默片阶段演员不用开口说话，字幕也只有寥寥几行，演员在拍摄过程中往往只用重复几句简单台词，用来带入表演情绪即可。而如今电影改头换面，编剧却依然按照老办法行事，演员一开口便是空洞直白的“我爱你，我爱你，我爱你…”，简直把爱情片拍成了弱智片。这部“关于电影的电影”中，有心的影迷能看到导演有意设计了大量对于好莱坞电影的嬉笑怒骂，自嘲、玩笑、各种梗层出不穷，普通观众固然看得开心，热爱电影史考古和钻牛角尖的影迷群体也都能乐在其中。

不过《雨中曲》中，歌舞和音乐元素或许比情节叙事更加重要。歌舞不单单是这部影片的形式，更是剧情的一部分。在琳娜无法胜任自己的角色嗓音之后，为何鬼灵精怪的男二号科斯莫一拍脑袋，就掉准枪头让唐把电影改成一部歌舞片？歌舞片是有声电影诞生后很快就出现的影片类型，这与当时美国音乐剧的兴盛密切相关。音乐剧与歌舞片在英语中都是musical一词，为了区别舞台与银幕，往往把歌舞片称为“musical film”，而音乐剧称为“musical theatre”。音乐剧在美国真正脱离戏院杂耍、开始在乔治.柯汉（George M. Cohan）的基础上深根发芽也正是在二十世纪二三十年代，最终在导演巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）手中达到巅峰。音乐剧作为大众市民喜闻乐见的音乐娱乐，有声电影最早完全将音乐剧照搬到胶片上，但随后也开始穿插电影的叙事逻辑，加入更多情节内容，而随着音乐剧自身的成熟与发展，歌舞片形式也越发丰富，这两者可谓互相借鉴、彼此依存的关系。

在《雨中曲》的后半部分，导演将“剧中剧”《舞蹈骑士》（The Dancing Cavalier）的开头部分完整插入正片，观众所看到的画面事实上是在唐与科斯莫的脑海中实现的，或许在某种程度上有些节奏脱节，让部分观众摸不着头脑。但在这剧中剧里，我们看到的却是最贴近真正音乐剧的十几分钟，剧情在最大程度上被弱化了，只能看出一个故事大概：穷小子唐独闯百老汇，名利双收后却依然得不了美人心。但其中群舞、双人舞、独舞极为出彩，场面调度和舞台布景都堪比出色的音乐剧，而短短露面的美人赛德·查里斯（Cyd Charisse）则贡献了堪称全剧中最令人心醉的浪漫场面：飘逸的白纱在大风中包裹着她与唐两人，象征爱人之间的缠绵与柔情。剧中剧也使用了电影拍摄中的经典致敬手法，重现了1929年米高梅出品的第一部大型歌舞片《百老汇旋律》（Broadway Melody）中的舞蹈场面，可见导演用心之精到，剧本之丰富，而《雨中曲》也绝非打打闹闹、纯粹逗乐的娱乐之作。

100分钟的影片说长不长，但看点颇多，一时也无法逐一道明。有处细节不少观众都留心关注了，那是在影片前半部分，无声电影在影院上映时，银幕前的乐池中一个正规管弦乐队正跟随指挥给影片现场配乐。这种形式的观影体验也许随着有声电影的到来便不再存在，但作为音乐专业的学生，不禁好奇当时电影院音乐的来龙去脉。是否在大城市的当红电影院会专门配备一个乐团？乐手们的专业水平与薪资如何？电影音乐的创作又是怎样的行情？熟悉苏联时期音乐家的乐迷应该了解，在斯大林高压时期，自由的音乐创作举步维艰，不少作曲家便通过给审查合格后的电影谱写配乐，作为养家糊口之道。肖斯塔科维奇、普罗科夫耶夫、哈恰图良都曾为电影配乐，不少也成为知名作品流传下来。在有声电影以排山倒海之势吞没无声电影后，或许不少音乐人又要另寻出路。

电影雨中曲观后感篇3

《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及**。这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水**溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩.凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比.雷诺兹作幕后配音。

观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片?这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当琳娜向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，琳娜在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……

唐和凯西拥抱在了一起。看完了这部电影以后，我终于了解到为什么自1960年以来《雨中曲》便经常被列为影史十大佳片的名单之中;为什么这部电影不仅屡次被声誉卓著的英国“视与听”杂志选为影史十大影片，而且是有史以来唯一被选入的歌舞片;为什么即使是形象端正的劳勃瑞福在《法网神鹰》这部电影，看到电视播出《雨中曲》时，也忍不住跟着旋律、拿着雨伞，表演他不太发达却难得一见的歌舞细胞;米亚法罗和伍迪艾伦尚未分手前，也在《爱与罪》演出一段甜蜜的情事，那就是叫外卖、然后躲在剪接室里，边吃边看《雨中曲》;为什么就连三大男高音在美国聚头演唱的时候，都不忘唱首《雨中曲》的主题曲“致敬”一下……

《雨中曲》这部电影的好，是用言语无法表达的。在看网上的评论时就有这么一段话：“看了这么多年电影，心里的最爱一直是它，每当阴雨连绵时，也总是提了一把黑伞，学着吉恩.凯利踏上几步，然后再深吸一口气———生活真的是很美好啊!”《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩.凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外，剧情本身也相当精彩，以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

电影雨中曲观后感篇4

给心中的至爱

这部片子大概是在八十年代引进中国的，而我又是在出生后十几年后才第一次看到它的，那也许是在98年的样子，这部片子存在的历史却比我想象的要长，拍摄时间1951年，发行上映1952年。

第一次看到它，我就惊呆了，怎么会有这么好看的电影，这么好看的舞蹈，这么好听的音乐，这么棒的演员。

从此看了一遍又一遍，就是那种压箱底的珍藏，小时候看的时候还会跟着跳舞。每一帧画面都精致的陈列在胶片里，历久弥新。感谢米高梅成就了它，更向已经远去的大师们和艺术家致敬。

片子的故事架构在有声电影和无声电影交接的时刻，那是电影史划时代的革命，我不同意说这只是单纯一部唱歌跳舞的电影，它真正是“含义深刻，赏心悦目”

在我的list里没有一部电影，把愉快喜悦表达的如此酣畅淋漓;没有一部电影，把歌舞剧情结合的至臻至美;看了很多遍台词都能背下来了却从来没厌倦过，在西区看得第一部musical就是雨中曲，还是会激动的感动的流泪，每一幅场景，每一场歌舞，每一处对白，行云流水，喜欢的东西无需非要说出她的好，它就是那么好，好到想起它禁不住一丝微笑，它把雨天变得那么浪漫柔美，它把颠沛流离的生活写的自得其乐，那种不由自主被感染的力量，懂它的人自然懂。

因为雨中曲买了好几张40，50年代的CD，那个时代的音乐，有一种自然奔放，纯朴天成的风格。

艺术家们的执着和对细节几近苛求才有了影史的经典，雨中漫步那一段 make them laugh 那一段段，你会去了解演员拍了多少遍吗，再次致敬艺术家，雨中的欢歌漫舞，I wish i could singing in the rain

电影雨中曲观后感篇5

一些电影在数十年之后还能被奉为经典，《雨中曲》便是这些电影中的佼佼者，和《音乐之声》一样，它是一部歌舞剧。但它的内容更多，包含时代的变革包含了讽刺包含我们所有的粉饰过去。

影片开始，唐和琳娜走上红毯，粉丝的尖叫声不绝于耳。被主持人问及如何出道，他说自己和科斯莫从小就因为唱歌跳舞受到表扬，大学毕业后更是一帆风顺受到赏识踏入星途风光无限。但实际上，他粉饰了一切，他们像现在北漂的人一样居无定所，生活条件极差。和表演扯得上关系的工作就是在酒吧等处表演踢踏舞表演杂耍，在广告里充当群众演员。而为了接触到更多的机会，他揽了所有的特技镜头，在飞机上，在汽车里，在即将爆炸的房子里…。像许多故事一样，他熬出头，成了主角成了当时的“荧屏男神”。向观众回首过去时，他没有添油加醋地说他吃了多少苦作为卖点吸引眼球，恰恰相反他选择粉饰一切轻描淡写。

和我们大多数人一样，有了那样瞩目的成绩，自然而然地就觉得全世界的女人都会为之疯狂。遇到凯西时，向她大谈特谈，感受到她的崇拜时手顺势揽住了她。只是凯西并不是一般的人，她是舞台演员，和唐主演的无声电影不同，更注重声音和形体的配合。她有机会登台演出，但没有名气，面对唐这样的大明星有崇拜也会有一丝不服。所以当他动手动脚时，她当然会觉得他是个好色之徒，开始贬低他贬低他主演的电影。不欢而散后的再一次相遇，却让他意识到这是个多么可人的姑娘。

琳娜的小气让她丢了工作，他找她而不得，直到两人再度合作。最美好的大概就是我翻来覆去睡不着想你的时候，你也有着同样的心思。自然而然地在一起，为了拯救唐和琳娜的第一部有声电影，凯西甘愿在幕后为琳娜配音。

琳娜的失宠其实是她自己导致的，有着姣好的外形，嗓音虽然有缺憾但若是改一改那目中无人的态度倒也还好。看见那部有声电影大获成功，便觉得一切都是自己的功劳，能为公司带来的金钱远超凯西，所以要求凯西为其每一部影片配音（而这恰好断送了凯西的演出梦）。拿出合约找好律师威胁影视公司负责人按她说的去做，买下公司股份甚至想掌握在公司的主导权。而之前，唐作为特技演员向她搭讪时她傲慢无礼，他被器重便一改态度为献媚，一厢情愿地认为公司炒作的绯闻是真相—她和唐是天生一对终会步入婚姻的殿堂。

除了这几个人物的塑造，剧情中对电影技术革新的态度也令人深思。从无声到有声，他们一开始认为有声电影是个怪胎，觉得自己不会拍摄此类电影。而当第一部有声电影大受欢迎，每家电影院都开始更新有声设备时，他们不得不顺应潮流，转而制作有声电影。最开始的**，大概是因为习惯了在无声电影里的得心应手，对有声电影这一不了解的新技术感到恐慌不适应不知道如何去做好。而当他们跳出舒适圈，经历数次失败拍出不错的电影时，事情就大大不同了。

令这部电影历久弥新的当然还有剧中大量的歌舞，无论是唐在雨中边唱边跳还是初期的他和好友科斯莫表演踢踏舞表演杂耍，都称得上是经典之作。二十世纪五十年代的歌舞，放到现在来看一点都不会觉得“过时”，反而会惊叹他们的腿怎么会这么灵活。