幸福时光影评
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幸福时光影评（一） 故事的情节很简单，可以说是一个加长版的小品。讲述了赵本山饰演的老赵，为了娶老婆而编造自己为某一大款，最后婚没结成，撂下一盲女，然后为了不使谎言露馅，一群退了休的同事一起帮忙圆乎的一段幽默趣事。 都说一次说谎，以后要用一千次谎来弥补，可在这里我们看到是一个个善良而美丽的谎言，所以看的时候会有一种内心的触动，觉得这帮老人心地太善良，以至于为了善良而善良之后，使得影片有点矫情。如果是小品就还能接受，而换成电影则略显有点深邃和思考不足。 还真是头一回听说张艺谋也拍贺岁片（或许是我对他关注一直不是很大的原因），要贺岁自然就赵本山一个腕肯定不行，一开头就蹦出来好多个明星，有陶虹、孙红雷等，还甘愿充当一野外调情小情侣，还真够“贺岁”的。整部影片叙事风格温馨、幽默，又不乏对社会冷酷面的写照，行进中虽少了情节表现方面的张力，但也一脉贯通，自成轻快，不像观看其他张的电影，还得为他在一系列武侠巨片中为冷峻揪着心。 虽然作为贺岁片，但其实影片在编剧上体现了对残障人群和社会底层民众的关怀，最后那封没有当事人念和听的信，正是念出了社会在这方面的重视任重道远。社会底层人群除了自己的互相坚持和活下去的信念之外，应该需要更多地社会爱心力量。
什么是幸福？没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。 记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。 电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。 《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。 小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。 时间就这么过去了，直到老赵的出现。老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。 然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。老赵只能把吴颖再带回胖女人家。回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。 在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。 老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。 然而，结局也是悲惨的。吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。 故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。 而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。 同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。情感关注也有着异样的倾向。 若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。 吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。 这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。 张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。 拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。属于小成本小制作的电影。 缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。(m.taiks.com)能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。电影格局未形成大导演的风范。
看了张艺谋的《幸福时光》，感触颇深。那些人市幸福的，因为他（她）们有自己的理想，他们为了自己的那份可怜的希望而努力追求着、奋斗着。为了那份梦想中的幸福，他们付出了很多也失去了很多。 那些人又是不幸的，因为他们的梦想就象一个美丽的肥皂泡，尽管五彩缤纷、绚丽夺目，却尽不起轻轻一碰。他们的不幸是注定的，在那样的日子中，幸福永远只是在梦中，随风而去。当他们的梦想破灭的时候，他们将面对撕心裂肺般的痛苦的煎熬。哀莫大于心死，当一个人的梦想破灭了之后，他的心便已经老了，尽管他看上去依旧年轻。 幸福是依靠自己的双手而得来的，而那些可怜的希望却象美梦一样可望而不可求。 |
