一树一诗歌

“徐向峰”“一树”作为两个身份符号时，两者须合二为一来说，两者是同一指向。有时是常态的人，有时是诗人。

生活里，“徐向峰”大于“一树”，诗坛上，“一树”则大于“徐向峰”。世俗和诗意，青菜和但丁，现实中时常需要角色转换，而诗意的碎屑，恰恰就在这转换之间不断遗漏，排列，促成一方日常生活的万花筒，表面不断闪现出来那些吉光片羽。

我是从写诗开始的，从业余到专业再到业余，实际是一个艺术上的“叶公好龙主义者”，大凡有趣的局部都一一喜欢。吾观吾听，散就散了，消失就消失，以至于态度影响着对待世事、对待人事。

一树作为诗人则是一位始终坚持写诗的“诗歌主义者”，他专注诗歌，自己和诗歌的相处状态，已经是茶是酒，是盅是盏，是烟草和维生素B，是喷嚏和哈欠，写诗亦如每天穿衣服系扣子一样，系错扣眼也无妨，但不可缺少。给人看到是时时捻断数须，甚至貌似要去为一个杰出的句子而奋斗终生。

曾在一段时光里，我们和北中原诗坛诸位同仁，义无反顾一道办诗刊、出诗报，把草木劫持闹市，把环保拉进诗行，这些心灵小工程近似在北中原独自制造烟花，目的只为欣赏仅有的绽放瞬间，属于另一种寂寞到极致的狂欢，像那一个人披星戴月、日夜兼程，走了一百里路只为看一只白鹭亮翅的一刹那。

在多年的诗履里，作为诗人的一树在一个枯燥机械的空间里工作，之余是最早摇风，到酿风，到汇风，风起云涌或风平浪静，能在日常状态里不断集滴成河，无论如何辗转，始终赋予了日常生活里和诗某种藕断丝连的关联。在当下各领风骚的诗坛，他制作的是诗歌的微雕，短音符，用片段形式展现，有一番自家道场。

从一树的诗歌里，我看到日常的进行时，在他诗歌空间的小回旋里，反复出现旅次，阅读，幽思，唱和，诗意，禅锋，琐碎，独味，小机智，自得其乐等，甚至一平方尺内的小小的慵懒和无聊，使诗歌也成为生活里的某一种原色日常态。他不是在烧铸大器，只是捡拾打碎钧瓷之碎片，最终复原完整为一个“虚构的瓷器”。可以称之为“一花一道场，一树一诗歌”。

多年来，我一直关注一树的诗歌，期待他水涨船高，他把诗当酒，且行且吟，从中我看到草木的脸，山水的脸，时光的脸。我三十多年里断断续续地拜谒杜甫之旅，让我不知道诗歌的“有用”，倒让我更多知道诗歌的“无用”，但是无用也有无用的趣味。一树的诗只是雕刻滴水，终究当不成波澜壮阔的河流，没有时代风云，只在把玩掌中的风花雪月，没有大江潮去潮来，只是菜园里的水滴石穿。诗人的魔方有多种，他的魔方是春天里根本不需要大志，只缺少品尝樱桃的心情。在满院都是芭蕉的情况下，他努力要贡献两颗樱桃。

我想到川端康成有一句：“美在于发现，在于邂逅，是机缘，凌晨四点钟，看到海棠花未眠。”当世间星夜来临，就需要当那一位看海棠花未眠的人。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。担心花的竟不是一旁的诗人而是诗人一旁的那一支并不多余的蜡烛。

某天，我应邀为一位书法家写字，我拒绝写“厚德载物”和“上善若水”，因为两者都很难达到，我在宣纸上抄录周梦蝶先生两行诗句，其妙语云：“而这里的寒冷如酒，封藏着诗和美/甚至虚空也懂手谈，邀来满天忘言的繁星……”

他人无解，作为诗人，也许除了沉睡的海棠，还有诗神奢侈地赠送的一天繁星，用来作陪。